En este Blog encontraras críticas, comentarios y datos cinematográficos.
¡Cuidado! Entre ellos se encuentran SPOILERS.

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domingo, 22 de febrero de 2015

LA VENGANZA DEL CONDE DE MONTE CRISTO

 “¿Cómo escapé? Con dificultad. ¿Cómo planeé este momento? Con placer.”


Ficha de la película:
Título original: The Count of Monte Cristo
Director: Kevin Reynolds
Producción:  Gary Barber, Roger Birnbaum, Jonathan Glickman
Duración: 131 minutos
Género: aventuras /acción
Actores principales: James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Guy Pearce, Richard Harris, Luis Guzmán,Michael Wincott, Dagmara Dominczyk, James Frain
Lugar y año: Estados Unidos 2002

Sinopsis:
Edmundo Dantés, un joven que lleva una vida sencilla peri feliz junto a su padre, su prometida y su mejor amigo, un día verá truncada su suerte al ser traicionado por su mejor amigo a causa de los celos de este.

Siendo acusado de un delito que no habría cometido acaba siendo condenado a pasar el resto de su vida encarcelado en el Castillo de If. Estando recluso allí conoce a un fraile el cual enseña a Edmundo a leer, a escribir, a luchar y le ofrece una educación completa en las demás ramas del conocimiento mientras planean como escapar de esa cárcel. Cuando Edmundo por fin logra escapar vuelve a su ciudad con el objeto de cobrarse venganza por la traición.


Crítica:
La venganza del conde de Monte Cristo es una película basada en el gran éxito del escritor francés Alexandre Dumas, “El conde de Montecristo”

Teniendo en cuenta este dato al ver el film nos encontramos con una historia atractiva e interesante, propia de una gran novela. Sin embargo, a pesar de la que se ofrece al espectador una trama atractiva el modo de presentación de la misma es, siendo generosa, mejorable.

La película no sobresale favorablemente en ningún aspecto. No ofrece unas interpretaciones brillantes, ni un uso del escenario destacable, a pesar de que cuenta con grandes paisajes que  podían haberse aprovechado mucho mejor.
La duración de la película, aunque elevada, está justificada debido al sustancioso libro en el que está basada, aún así el ritmo del film no resulta proporcionado ya que en ocasiones es demasiado rápido enlazando escenas de modo brusco y poco cuidado mientras en otros momentos resulta lento al darle demasiado juego a momentos que carecen de relevancia y atractivo.


Un entretenimiento moderado y un vestuario correcto es lo máximo que esta película puede ofrecer al público.

lunes, 15 de septiembre de 2014

INDEPENCENCE DAY

“Algunas veces conviene recordar lo que nos queda”


Ficha de la película:
Título original: Independence day
Director: Roland Emmerich
Producción: Dean Devlin
Duración: 145 minutos
Género: Ciencia ficción/acción
Actores principales:  Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Robert Loggia, James Rebhorn, Harvey Fierstein, Vivica A. Fox, Harry Connick Jr., Dan Lauria, Adam Baldwin, Brent Spiner, Lisa Jakub, James Duval, Mae Whitman, Leland Orser, Erick Avari, Derek Webster
Lugar y año: Estados Unidos 1996

Sinopsis:
La mañana del 4 de Julio los ciudadanos de los Estados Unidos, así como de otros países de la Tierra, comienzan a ver en el cielo la aparición de OVNIS. Tras unos primeros momentos de confusión el ser humano descubre que sus visitantes no son pacíficos.

Crítica:
Al visualizar “Independence day” nos colocamos ante una película de Alienígenas, no tan buena como “Alien” pero podemos afirmar que está entre las mejores.

“Independence day”, más allá de ser una película de aliens es una película apocalíptica. Nos muestra así la destrucción de la raza humana que por suerte logran parar a tiempo.

Es interesante ver como la película nos presenta distintos personajes, muy dispares entre sí y cómo logra entrecruzar las historias de estas obligándolas a interactuar. Lo peor de esto es que, a veces, dichas conexiones resultan forzadas y carentes de solidez.

 Aunque los personajes son de lo más variopinto para mí el más destacable es Russel. No solo es un hombre que deja momento de diversión también es que el que da la sorpresa final y acaba siendo el héroe a pesar de que no encaje en los cánones preestablecidos para ser un héroe. Considero que es el más complejo psicológicamente y esto me hace lamentar su muerte. Igual de bueno habría sido un posible final alternativo en que Russel hubiera sobrevivido y hubiese logrado así redimirse.  Casi a la altura de este personaje está Julius Levinson, el padre del coprotagonista de la película David Levinson que destaca por su frescura y naturalidad.


Los efectos especiales son bastante buenos, en algunos puntos incluso podrían ser calificados como espectaculares (los empleados para las escenas de los ovnis destrozando los edificios).



PD: Muchas gracias a todos por vuestras amables palabras en los comentarios de la entrada anterior.
Os cuento, de momento, sobre el libro que se trata del primero de un trilogía. Es una novela de aventuras y fantasía. Ya os iré contando un poco más. ¡Gracias por el interés!
Un saludo :)

jueves, 28 de agosto de 2014

KILL BILL VOLUMEN II

“Esa mujer se merece una venganza y nosotros la muerte”

Ficha de la película:

Título original: Kill Bill: Volume 2
Director: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Duración: 137 minutos
Género: Accióon/Thriller
Lugar y año: Estados Unidos 2004











Actores principales y personajes que interpretan:

  • Uma Thurman: Beatrix Kiddo / Mamba Negra / La Novia.
  • David Carradine: Bill.
  • Daryl Hannah: Elle Driver / Crótalo  de California.
  • Michael Madsen: Budd / Serpiente de cascabel.
  • Gordon Liu: Pai Mei/Johnny Mo.
  • Bo Svenson: Reverendo Harmony.
  • Samuel L. Jackson: Rufus
  • Perla Haney-Jardine: B.B.


Sinopsis:
En este segundo volumen la historia continua tal y donde se quedó. Bellatrix Kido a logrado vengarse de algunos de los miembros del escuadrón que intento matarla pero no de todos. Seguirá su viaje en busca de la venganza y en este segundo volumen sus enemigos serán el Budd el hermano de Bill, Elle Driver y el propio Bill.


Análisis:
Para leer mi análisis sobre “Kill Bill Volumen I” haz click AQUÍ. Recomiendo encarecidamente su lectura pues ambos análisis se complementan.

En este segundo volumen Quentin Tarantino nos ofrece un producto en la línea de la primera parte. Al igual que en su predecesora “Kill Bill volumen II” utiliza diversos recursos y técnicas cinematográficas. Continúa así haciendo uno de los flashbacks, del blanco y Negro intercalado con el color en la imagen, y aunque en este caso no utiliza “dibujos animados” añade una escena al inicio de la película en que la protagonista, Bellatrix Kido, mira a cámara y habla dirigiéndose directamente al espectador. Esta intervención está muy bien aprovechada ya que sirve para regalar un pequeño resumen de lo ocurrido en “Kill Bill Volumen I”.

Bellatrix Kido hablando a cámara


Respecto a los personajes los secundarios siguen estando tan bien pulidos como en el primer volumen y realmente como en todas las películas de Tarantino. En este punto es muy destacable el jefe de Budd. En particular me gusta la escena en la que Budd y él discuten debido a que el jefe no quiere que Budd use durante sus horas de trabajo un sombreo vaquero. Budd alega que los clientes lo llevan y su jefe le responde: “Yo no soy el jefe de nuestros clientes pero si el tuyo y vuelvo a decirte que dejes esa mierda de sombrero en casa”.

Bellatrix Kido sigue siendo la protagonista indiscutible. En este segundo volumen la película ahonda más en su vida, en su forma de ser y en sus sentimientos y nos presenta a un personaje imperfecto y de moral cuestionable y que lejos de desagradar al espectador se gana aún más su cariño. Bellatrix Kido así reconoce haber disfrutado llevando a cabo su venganza y admite tener alma de asesina (no debemos pasar por alto que ese era su trabajo antes de quedar en coma: asesina a sueldo a las órdenes de Bill).


En este segundo Volumen el personaje de Bill, que en el primer volumen solo había podido intuirse, cobra un protagonismo capital. Bill resulta ser un hombre carismático e inteligente capaz de aportar interesantísimas reflexiones al film.

Por su parte, el hermano de este, Budd también cuenta con escenas gloriosas (Además de la ya mencionada rencilla en el trabajo). El que a primera vista pareciera quizás el objetivo más fácil de aniquilar para Bellatrix Kido resulta ser el que más problemas le acaba causando a esta. De hecho es el que más cerca está de acabar con su vida.
Respecto a Elle Driver ella resulta ser la única miembro del escuadrón del que Bellatrix se venga que no termina muerta. Esta mujer a la que le faltaba un ojo que fue arrancado por Pai Mei sale derrotada la batalla con Bellatrix, sin embargo no muere. Bellatrix decide arrancarle el otro ojo y condenarla a una vida de ceguera.
Bill, Elle Driver y Budd


El actor Gordon Liu vuelve a aparecer en el segundo volumen esta vez ya no como Johnny Mo, uno de los 88 maniacos, sino como Pai mei uno de mis personajes preferidos. Lo que más me gusta de él es el modo en que Bill lo describe: “odia a los blancos, aborrece a los americanos y siente un tremendo desprecio por las mujeres”. Esta es la carta de presentación con la que Bill previene a Bellatrix de que mantenga unas buenas formas mientras sea discípula de Pai Mei.

Johnny Mo y Pai Mei (Gordn Liu)


El final para mi gusto no podría ser más insuperable. Evita caer en moralinas y le da a Bellatrix Kido un final feliz: plena satisfacción y felicidad tras haber perpetrado su venganza. Por si fuera poco el darle a Bellatrix todo lo que esta busca le da algo más que ella ni si quiera sabía que existía: descubre que la hija de la que estaba embarazada cuando fue atacada está viva y se la lleva con ella.



Capítulos de Kill Bill volumen I:
Capítulo 6: masacre en dos pinos.
Capítulo 7: la solitaria tumba de Paula Schultz
Capítulo 8: La cruel tutela de Pai Mei.
Capítulo 9: Elle y yo.
Capítulo 10 (último capítulo): Cara a cara.


lunes, 25 de agosto de 2014

ANÁLISIS: KILL BILL VOLUMEN I


“La venganza nunca es un camino recto, es un bosque y como es un bosque es fácil perderse y olvidar de donde venías”

Ficha de la película:
Título original: Kill Bill: Volume I
Director: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Duración: 103 minutos
Género: Accióon/Thriller
Lugar y año: Estados Unidos 2003







Actores principales y personajes que interpretan:
  • Uma Thurman: Beatrix Kiddo / Mamba Negra / La Novia.
  • David Carradine: Bill.
  • Vivica A. Fox: Vernita Green /Cascabel / Jeannie Bell.
  • Lucy Liu: O-Ren Ishii / mocasín.
  • Gordon Liu: Pai Mei/Johnny Mo.
  • Julie Dreyfus: Sofie Fatale.
  • Chiaki Kuriyama: Gogo Yubari.
  • Daryl Hannah Elle Driver / Crótalo  de California.
  • Sonny Chiba: Hattori Hanzō.
  • Michael Madsen: Budd / Serpiente de cascabel.
  • Michael Bowen: Buck.


Sinopsis:
Bellatrix Kido, antigua miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, es atacada en la capilla el paso, lugar donde está ensayando su boda. Todos los que allí están menos ella resultan asesinados sin embargo ella queda en estado comatoso y pierde al bebe que estaba esperando. Cuatro años después se despierta en la cama de un hospital y decide vengarse de todos cuantos participaron en aquel ataque, especialmente de Bill.

Análisis:
Lo primero que debe decirse es que “Kill Bill” volumen I es la primera parte de un gran y ambicioso proyecto que se completa con el volumen II y este segundo no es una secuela sino la segunda parte de una gran película dividida en dos debido a su magnitud. Así mismo cada uno de los volúmenes divide la acción en capítulos con sugerentes títulos. No debemos olvidar que se trata de una película de Tarantino que lleva su inconfundible sello.

Lo primero a destacar es la puesta en escena y el método narrativo empleado en el film. Los flashbacks son una herramienta muy utilizada, al igual que la cámara lenta, pero no las única y ni mucho menos las más originales. A lo largo del desarrollo del film se puede ver como las escenas en blanco y negro y las escenas a color se van intercalando empezando la película en blanco y negro.
Otro recurso empleado, y para mí uno de los más atractivos, es el usar “dibujos animados” para contar una parte de la historia, en concreto el fragmento contado de este modo es la vida de O-Ren Ishii (capitulo tres: el origen de O-Ren). Esto, además de aportar creatividad y frescura, cumple la labor de facilitar la creación del film. Evita un trabajo de casting buscando actrices  niñas que se parezcan a O-Ren Ishii (Luci Liu) y evita que el rodaje de las escenas sea más “light” ya que al ser rodadas por una menor inevitablemente habría debido estar edulcorado. Al mismo tiempo permite introducir grandes dosis de acción sin derrochar en efectos especiales o en complicados rodajes. Todas estas técnicas son usadas con una banda sonora de fondo siempre adecuada para cada momento.

Imagen a color -imagen en blanco y negro - dibujos animados

Algo destacable de esta película, y en general de todas las de Tarantino, es el extremo cuidado que se pone en todos y cada uno de los personajes sea cual sea su papel en la película. Más allá del reparto principal de la película al que luego me referiré, los actores secundarios son dotados de una gran personalidad e intensidad volviéndolos atractivos para el espectador por cortas que sean sus intervenciones.   Un ejemplo de esto podemos encontrarlo en el Sheriff y su hijo que encuentra investigan los asesinatos producidos en la capilla el paso (dichos crímenes son los que motivaran la venganza de Bellatrix Kido).

O-Ren Ishii -Vernita Green -Gogo Yubari
Respecto al reparto principal destaco a Uma Thurman por encima de todos los demás. Su interpretación es magnífica en todos los aspectos y a esto hay que sumarle el enorme esfuerzo físico que lleva a cabo (aunque para las escenas más arriesgadas usaron una doble, la especialista Zoë Bell la cual protagoniza la película “Death Proof”, interpretándose a sí misma, también de Tarantino. “Death proof” pertenece al proyecto “Grindhouse” que Tarantino lleva a cabo junto a Robert Rodríguez).

David Carradine es la otra gran estrella de la película y su personaje es el que le da nombre. Su personaje es uno de los más tractivos y el que protagoniza los diálogos más interesantes y profundos, aunque en este primer volumen solo se ve su voz y sus manos pero no su rostro. Otro personaje con diálogos apasionantes es Budd, hermano de Bill, interpretado por Michael Madsen.

Daryl Hannah y Lucy Liu realizan unos papeles asombrosos en especial la primera pues en algunos puntos la segunda puede pecar de ser demasiado estática para una película tan intensa aunque esto aporta cierto equilibrio.

Otro de los actores que aportan mucho a la película es Gordon Liu. Este actor cumple un doble papel en la película. Por un lado interpreta a Johnny Mo uno de los 88 maniacos que protegen a O-Ren Ishii. Por otro lado interpreta, llevando encima para ello un gran trabajo de maquillaje, Pai Mei el sabio y excéntrico hombre que enseñó a Bellatrix Kido la mayor parte de lo que sabe, incluyendo los cinco puntos de presión para explotar un corazón que tendrán un gran protagonismo al final de Kill Bill volumen II.

Tres grandes escenas de Kill Bill Volumen I
En la película hay otro “personaje” con una importancia capital. Se trata de la Katana que usa Bexatrix Kido para perpetrar su venganza. Una Katana de Hattori Hanzō, arma que la película logra mitificar mostrándonos su proceso de elaboración, su potencia en la lucha y lo codiciada y valorada que resulta por todos los personajes del film (este arma es utilizada en una secuencia de la película “Pulp Ficción” también de Tarantino).

Por último el final de la película resulta apasionante. Lo deja lo suficientemente abierto como para que la curiosidad del espectador no decaiga y al mismo tiempo ata los cabos suficientes como para saciar las ansias de información del público.

NOTA: el nombre de Bellatrix Kido no se da hasta el segundo volumen, en el primero cuando alguien dice su nombre suena un pitido que impide oírlo.

Capítulos de Kill Bill volumen I:
Capítulo 1: Dos
Capítulo 2: La novia ensangrentada.
Capítulo 3: El origen de O-Ren.
Capítulo 4: El hombre de Okinawa.
Capítulo 5: Enfrentamiento en la casa de las hojas azules.

lunes, 11 de agosto de 2014

ESTALLIDO


“El miedo tiene muy mala fama pero yo no quiero trabajar con alguien que no tenga miedo”

Ficha de la película:
Título original: Outbreak
Director: Wolfgang Petersen
Producción: Gail Katz, Arnold Kopelson, Anne Kopelson, Wolfgang Petersen
Duración: 127  minutos
Género: Drama/acción
Actores principales:  Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland, J.T. Walsh, Patrick Dempsey, Zakes Mokae, Malick Bowens, Dale Dye
Lugar y año: Estados Unidos 1995

Sinopsis:
En Zaire un peligroso y letal virus está diezmando a la población. Ante eso el Ejercito de los Estados Unidos decide arrasar el poblado.  Aunque pensaban que así lograría impedir la propagación del virus esto no ocurre pues un hombre saca del poblado un mono infectado con el virus.  La enfermedad pronto comienza a extenderse entre los ciudadanos de los estados Unidos.

Crítica:
Desde su inicio podemos disfrutar de grandes dosis de acción y a pesar de ser una película de una duración considerable logra mantener la intriga y el interés del espectador. Esto lo consigue creando una atmósfera de suspense y al mismo tiempo incluyendo secuencias violentas como por ejemplo la escena de la propagación en el cine o la persecución en helicópteros.

Podríamos considerar a “Estallido” como un precedente de las actuales películas cuyo argumento gira entorno a pandemias mundiales o virus zombi pero mucho más realista.

El reparto no está nada mal, el protagonista, Dustin Hoffman, desarrolla un trabajo interpretativo nada criticable. Esta película es la prueba, o al menos una de ellas de que Morgan Freeman está esplendido en cualquier papel que se le dé. Aunque sus minutos en pantalla no son demasiados para él son suficientes a la hora de conseguir la atención del público. Respecto a Rene Russo logra también estar a la altura. La escena en la que más destaca la actriz es la del momento de su contagio y posterior reacción.

El maquillaje y caracterización de os infectados aporta matices de visceralidad  que unidos al drama causado por las relaciones sentimentales completan el abanico emocional el film. La banda sonora, además, es capaz de acompañar adecuadamente la transición anímica.