En este Blog encontraras críticas, comentarios y datos cinematográficos.
¡Cuidado! Entre ellos se encuentran SPOILERS.

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sábado, 13 de septiembre de 2014

DESPIERTO

“Tal vez los jugadores hayan cambiado pero el juego sigue siendo el mismo”

Ficha de la película:
Título original: Awake
Director: Joby Harold
Producción Jason: Kliot, John Penotti, Joana Vicente, Robert Velo
Duración: 84 minutos
Género: Drama/ triller
Actores principales:  Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Lena Olin, Christopher McDonald, Fisher Stevens, David Harbour
Lugar y año: Estados Unidos 2007

Sinopsis:
Clay es un chico joven procedente de una buena familia y con un gran patrimonio económico. Ha empezado hace poco una relación con Sam, una chica de una posición social inferior a la suya lo que provoca el rechazo de la madre de Clay hacia la relación. Además Clay sufre una enfermedad debido a cual necesita someterse a un trasplante de corazón o morirá.

Crítica:
“Despierto” es una película que logra confundirnos. La intriga que podemos ver en ella no es poco y además está muy bien llevada de modo que es difícil intuir su final, o al menos parte de él. Esto es así, entre otras cosas, por las señales contradictorias que se nos van mostrando durante el desarrollo del film.

Uno de los grandes logros del film es crear un clima de desesperación, claustrofobia e impotencia. Esta sensación es la que la película nos transmite en los momentos en que el protagonista siente que la anestesia no le ha hecho todo su efecto, pues aunque está paralizado sigue despierto.

Uno de los personajes más intensos y con una dimensión más profunda no precisamente uno de los secundarios, aunque por supuesto también tiene muchísima importancia en la película (especialmente en el final) se trata del personaje de la madre. Una mujer fuerte, desconfianza, testaruda y valiente. No necesita demasiado tiempo en pantalla para transmitir su marcado carácter.

Algo que me gusta y que agradezco ver en esta película es el rechazado a una historia de amor tipo Romeo y Julieta. Aunque nos comienzan presentando precisamente esto el film da un giro de 180 grados sorprendiendo y acabando de forma radicalmente opuesta a lo que podríamos esperar de una historia de amor.



Si el amor sale mal parado en esta historia la amistad queda en un lugar semejante.
Lo mejor de la película es la capacidad de la misma para presentarnos a los personajes “malos” como unas excelentes personas y viceversa.





jueves, 28 de agosto de 2014

KILL BILL VOLUMEN II

“Esa mujer se merece una venganza y nosotros la muerte”

Ficha de la película:

Título original: Kill Bill: Volume 2
Director: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Duración: 137 minutos
Género: Accióon/Thriller
Lugar y año: Estados Unidos 2004











Actores principales y personajes que interpretan:

  • Uma Thurman: Beatrix Kiddo / Mamba Negra / La Novia.
  • David Carradine: Bill.
  • Daryl Hannah: Elle Driver / Crótalo  de California.
  • Michael Madsen: Budd / Serpiente de cascabel.
  • Gordon Liu: Pai Mei/Johnny Mo.
  • Bo Svenson: Reverendo Harmony.
  • Samuel L. Jackson: Rufus
  • Perla Haney-Jardine: B.B.


Sinopsis:
En este segundo volumen la historia continua tal y donde se quedó. Bellatrix Kido a logrado vengarse de algunos de los miembros del escuadrón que intento matarla pero no de todos. Seguirá su viaje en busca de la venganza y en este segundo volumen sus enemigos serán el Budd el hermano de Bill, Elle Driver y el propio Bill.


Análisis:
Para leer mi análisis sobre “Kill Bill Volumen I” haz click AQUÍ. Recomiendo encarecidamente su lectura pues ambos análisis se complementan.

En este segundo volumen Quentin Tarantino nos ofrece un producto en la línea de la primera parte. Al igual que en su predecesora “Kill Bill volumen II” utiliza diversos recursos y técnicas cinematográficas. Continúa así haciendo uno de los flashbacks, del blanco y Negro intercalado con el color en la imagen, y aunque en este caso no utiliza “dibujos animados” añade una escena al inicio de la película en que la protagonista, Bellatrix Kido, mira a cámara y habla dirigiéndose directamente al espectador. Esta intervención está muy bien aprovechada ya que sirve para regalar un pequeño resumen de lo ocurrido en “Kill Bill Volumen I”.

Bellatrix Kido hablando a cámara


Respecto a los personajes los secundarios siguen estando tan bien pulidos como en el primer volumen y realmente como en todas las películas de Tarantino. En este punto es muy destacable el jefe de Budd. En particular me gusta la escena en la que Budd y él discuten debido a que el jefe no quiere que Budd use durante sus horas de trabajo un sombreo vaquero. Budd alega que los clientes lo llevan y su jefe le responde: “Yo no soy el jefe de nuestros clientes pero si el tuyo y vuelvo a decirte que dejes esa mierda de sombrero en casa”.

Bellatrix Kido sigue siendo la protagonista indiscutible. En este segundo volumen la película ahonda más en su vida, en su forma de ser y en sus sentimientos y nos presenta a un personaje imperfecto y de moral cuestionable y que lejos de desagradar al espectador se gana aún más su cariño. Bellatrix Kido así reconoce haber disfrutado llevando a cabo su venganza y admite tener alma de asesina (no debemos pasar por alto que ese era su trabajo antes de quedar en coma: asesina a sueldo a las órdenes de Bill).


En este segundo Volumen el personaje de Bill, que en el primer volumen solo había podido intuirse, cobra un protagonismo capital. Bill resulta ser un hombre carismático e inteligente capaz de aportar interesantísimas reflexiones al film.

Por su parte, el hermano de este, Budd también cuenta con escenas gloriosas (Además de la ya mencionada rencilla en el trabajo). El que a primera vista pareciera quizás el objetivo más fácil de aniquilar para Bellatrix Kido resulta ser el que más problemas le acaba causando a esta. De hecho es el que más cerca está de acabar con su vida.
Respecto a Elle Driver ella resulta ser la única miembro del escuadrón del que Bellatrix se venga que no termina muerta. Esta mujer a la que le faltaba un ojo que fue arrancado por Pai Mei sale derrotada la batalla con Bellatrix, sin embargo no muere. Bellatrix decide arrancarle el otro ojo y condenarla a una vida de ceguera.
Bill, Elle Driver y Budd


El actor Gordon Liu vuelve a aparecer en el segundo volumen esta vez ya no como Johnny Mo, uno de los 88 maniacos, sino como Pai mei uno de mis personajes preferidos. Lo que más me gusta de él es el modo en que Bill lo describe: “odia a los blancos, aborrece a los americanos y siente un tremendo desprecio por las mujeres”. Esta es la carta de presentación con la que Bill previene a Bellatrix de que mantenga unas buenas formas mientras sea discípula de Pai Mei.

Johnny Mo y Pai Mei (Gordn Liu)


El final para mi gusto no podría ser más insuperable. Evita caer en moralinas y le da a Bellatrix Kido un final feliz: plena satisfacción y felicidad tras haber perpetrado su venganza. Por si fuera poco el darle a Bellatrix todo lo que esta busca le da algo más que ella ni si quiera sabía que existía: descubre que la hija de la que estaba embarazada cuando fue atacada está viva y se la lleva con ella.



Capítulos de Kill Bill volumen I:
Capítulo 6: masacre en dos pinos.
Capítulo 7: la solitaria tumba de Paula Schultz
Capítulo 8: La cruel tutela de Pai Mei.
Capítulo 9: Elle y yo.
Capítulo 10 (último capítulo): Cara a cara.


lunes, 25 de agosto de 2014

ANÁLISIS: KILL BILL VOLUMEN I


“La venganza nunca es un camino recto, es un bosque y como es un bosque es fácil perderse y olvidar de donde venías”

Ficha de la película:
Título original: Kill Bill: Volume I
Director: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Duración: 103 minutos
Género: Accióon/Thriller
Lugar y año: Estados Unidos 2003







Actores principales y personajes que interpretan:
  • Uma Thurman: Beatrix Kiddo / Mamba Negra / La Novia.
  • David Carradine: Bill.
  • Vivica A. Fox: Vernita Green /Cascabel / Jeannie Bell.
  • Lucy Liu: O-Ren Ishii / mocasín.
  • Gordon Liu: Pai Mei/Johnny Mo.
  • Julie Dreyfus: Sofie Fatale.
  • Chiaki Kuriyama: Gogo Yubari.
  • Daryl Hannah Elle Driver / Crótalo  de California.
  • Sonny Chiba: Hattori Hanzō.
  • Michael Madsen: Budd / Serpiente de cascabel.
  • Michael Bowen: Buck.


Sinopsis:
Bellatrix Kido, antigua miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, es atacada en la capilla el paso, lugar donde está ensayando su boda. Todos los que allí están menos ella resultan asesinados sin embargo ella queda en estado comatoso y pierde al bebe que estaba esperando. Cuatro años después se despierta en la cama de un hospital y decide vengarse de todos cuantos participaron en aquel ataque, especialmente de Bill.

Análisis:
Lo primero que debe decirse es que “Kill Bill” volumen I es la primera parte de un gran y ambicioso proyecto que se completa con el volumen II y este segundo no es una secuela sino la segunda parte de una gran película dividida en dos debido a su magnitud. Así mismo cada uno de los volúmenes divide la acción en capítulos con sugerentes títulos. No debemos olvidar que se trata de una película de Tarantino que lleva su inconfundible sello.

Lo primero a destacar es la puesta en escena y el método narrativo empleado en el film. Los flashbacks son una herramienta muy utilizada, al igual que la cámara lenta, pero no las única y ni mucho menos las más originales. A lo largo del desarrollo del film se puede ver como las escenas en blanco y negro y las escenas a color se van intercalando empezando la película en blanco y negro.
Otro recurso empleado, y para mí uno de los más atractivos, es el usar “dibujos animados” para contar una parte de la historia, en concreto el fragmento contado de este modo es la vida de O-Ren Ishii (capitulo tres: el origen de O-Ren). Esto, además de aportar creatividad y frescura, cumple la labor de facilitar la creación del film. Evita un trabajo de casting buscando actrices  niñas que se parezcan a O-Ren Ishii (Luci Liu) y evita que el rodaje de las escenas sea más “light” ya que al ser rodadas por una menor inevitablemente habría debido estar edulcorado. Al mismo tiempo permite introducir grandes dosis de acción sin derrochar en efectos especiales o en complicados rodajes. Todas estas técnicas son usadas con una banda sonora de fondo siempre adecuada para cada momento.

Imagen a color -imagen en blanco y negro - dibujos animados

Algo destacable de esta película, y en general de todas las de Tarantino, es el extremo cuidado que se pone en todos y cada uno de los personajes sea cual sea su papel en la película. Más allá del reparto principal de la película al que luego me referiré, los actores secundarios son dotados de una gran personalidad e intensidad volviéndolos atractivos para el espectador por cortas que sean sus intervenciones.   Un ejemplo de esto podemos encontrarlo en el Sheriff y su hijo que encuentra investigan los asesinatos producidos en la capilla el paso (dichos crímenes son los que motivaran la venganza de Bellatrix Kido).

O-Ren Ishii -Vernita Green -Gogo Yubari
Respecto al reparto principal destaco a Uma Thurman por encima de todos los demás. Su interpretación es magnífica en todos los aspectos y a esto hay que sumarle el enorme esfuerzo físico que lleva a cabo (aunque para las escenas más arriesgadas usaron una doble, la especialista Zoë Bell la cual protagoniza la película “Death Proof”, interpretándose a sí misma, también de Tarantino. “Death proof” pertenece al proyecto “Grindhouse” que Tarantino lleva a cabo junto a Robert Rodríguez).

David Carradine es la otra gran estrella de la película y su personaje es el que le da nombre. Su personaje es uno de los más tractivos y el que protagoniza los diálogos más interesantes y profundos, aunque en este primer volumen solo se ve su voz y sus manos pero no su rostro. Otro personaje con diálogos apasionantes es Budd, hermano de Bill, interpretado por Michael Madsen.

Daryl Hannah y Lucy Liu realizan unos papeles asombrosos en especial la primera pues en algunos puntos la segunda puede pecar de ser demasiado estática para una película tan intensa aunque esto aporta cierto equilibrio.

Otro de los actores que aportan mucho a la película es Gordon Liu. Este actor cumple un doble papel en la película. Por un lado interpreta a Johnny Mo uno de los 88 maniacos que protegen a O-Ren Ishii. Por otro lado interpreta, llevando encima para ello un gran trabajo de maquillaje, Pai Mei el sabio y excéntrico hombre que enseñó a Bellatrix Kido la mayor parte de lo que sabe, incluyendo los cinco puntos de presión para explotar un corazón que tendrán un gran protagonismo al final de Kill Bill volumen II.

Tres grandes escenas de Kill Bill Volumen I
En la película hay otro “personaje” con una importancia capital. Se trata de la Katana que usa Bexatrix Kido para perpetrar su venganza. Una Katana de Hattori Hanzō, arma que la película logra mitificar mostrándonos su proceso de elaboración, su potencia en la lucha y lo codiciada y valorada que resulta por todos los personajes del film (este arma es utilizada en una secuencia de la película “Pulp Ficción” también de Tarantino).

Por último el final de la película resulta apasionante. Lo deja lo suficientemente abierto como para que la curiosidad del espectador no decaiga y al mismo tiempo ata los cabos suficientes como para saciar las ansias de información del público.

NOTA: el nombre de Bellatrix Kido no se da hasta el segundo volumen, en el primero cuando alguien dice su nombre suena un pitido que impide oírlo.

Capítulos de Kill Bill volumen I:
Capítulo 1: Dos
Capítulo 2: La novia ensangrentada.
Capítulo 3: El origen de O-Ren.
Capítulo 4: El hombre de Okinawa.
Capítulo 5: Enfrentamiento en la casa de las hojas azules.

domingo, 27 de julio de 2014

SAW

-“Fin del juego.”

Ficha de la película:
Título original: saw
Director: James Wan
Producción: Oren Koules, Mark Burg, Gregg Hoffman
Duración:100  minutos
Género: terror
Actores principales:  Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell, Shawnee Smith, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson, Makenzie Vegas, Mike Butters, Paul Gutrecht, Benito Martinez
Lugar y año: Estados Unidos 2004

Sinopsis:
Adam y el doctor Lawrence se despiertan en un cuarto de baño encadenados por uno de sus tobillos. Entre ambos hay un cadáver. Este tiene una grabadora en la mano que consiguen alcanzar y la usan para reproducir unas cintas que han dejado allí para ellos. al hacerlo descubrirán que están en juego que solo puede acabar de dos maneras: o sobreviven o mueren.

Crítica:
“Saw” fue en su día una película revolucionaría en su género. No porque no existiesen películas gore, sino porque alcanzó la fama de la que otras películas de este género no gozaban, además debido a que se estrenó en plena era digital los avances en maquillaje y efectos especiales permitieron darle espectacularidad y realismo.

“Saw” fue creciendo hasta convertirse en una saga compuesta por un total de 7 films. A cada nueva película aumentaba el nivel de víctimas y el nivel de sangre, hasta tal punto que la sexta fue censurada en España. A pesar del aumento exponencial de la violencia la calidad cinematográfica fue descendiendo de tal modo que la primera entrega de la saga “Saw” es sin duda la mejor.

Es la mejor en primer lugar, por la novedad y la originalidad y en segundo lugar, porque dedica atención y tiempo a desarrollar una trama moderadamente intricada capaz de sembrar la intriga en el público y mantener al espectador interesado en los acontecimientos hasta el final. El resto de las películas de la saga por el contrario se centran más en incluir escenas viscerales.

Uno de los logros de “Saw” es crear un villano realmente imaginativo a la hora de perpetrar sus crímenes. No va “a lo fácil” si no que se esmera por sorprender y reinventarse. El otro punto fuerte de “Saw” es su final. Resulta impredecible y eso, hoy en día, es de agradecer.

La ambientación es buena, en especial el escenario predominante en este escena, el baño en el que están encerrados los dos protagonistas.

En resumen: La película ofrece una buena idea capaz de atraer pero se aleja de la misma a lo largo de sus múltiples secuelas, aunque cierto es que a muchas personas agradecen el aumento del gore en detrimento de la calidad de la trama.


lunes, 21 de julio de 2014

SEVEN


“El mundo es un buen lugar por el que vale la pena luchar. Estoy de acuerdo con la segunda parte”

Ficha de la película:
Título original: Seven (Se7en)
Director: David Fincher
Producción: Arnold Kopelson, Phyllis Carlyle
Duración: 127 minutos
Género: intriga/terror
Actores principales: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff, Julie Araskog, Mark Boone Junior, Daniel Zacapa, Richard Portnow, Bob Stephenson, John Cassini, Lennie Loftin, Reg E. Cathey
Lugar y año: Estados Unidos 1995

Sinopsis:
David Mills (Brad Pitt) llega nuevo a una ciudad dispuesto a trabajar como detective. Allí se le asigna como compañero al detective William R. Somerset (Morgan Freeman) que está a punto de jubilarse. El primer caso que deberán afrontar juntos se trata de un aseinato macabro que les ofrece escasas pistas sobre las que trabajar. Pronto descubrían que ese solo es el primero de 7 asesinatos.

Crítica:
Lo mejor de “Seven” es sin duda su temática. Esta combina grandes dosis de intriga con acción y da impportantes pinceladas dentro del género de terror. Sobrevolando todos estos ingredientes se encuentra un villano muy original y misterioso que consigue despertar el interés y la curiosidad del público hacia sus crímenes, basados en los siete pecados capitales.

Ya desde el inicio la película es eficiente y no tarda en entrar en materia, ahorrando así al espectador aburridas y largas introducciones, que cuando son de relleno no aportar nada a la esencia de la película y se hacen muy pesadas.

El trabajo de ambientación y caracterización son soberbios y enmarcan adecuadamente al film dándole un matiz visceral.

Otro punto a favor son las referencias literarias que se incluyen en el film, que resultan un agradable guiño a los que somos fans de la literatura universal. Podemos ver así títulos como “La divina comedia” de Dante o “Los cuentos de Canterbury” de Chaucer.

En el plano interpretativo Brad Pitt y Morgan Freeman están soberbios encarnando papeles policiacos  para los que, en mi opinión, encajan muy bien.

Los diálogos entre los dos personajes principales enriquecen muchísimo la película haciendo que esta transcienda de la mera acción o el impacto de las escenas y pasando así a incluir profundos debates filosóficos.


viernes, 18 de julio de 2014

SÉPTIMO

“¿Dónde están mis hijos?”

Ficha de la película:
Título original: Séptimo
Director: Patxi Amezcua
Producción: Coproducción Argentina-España CEPA, Telefe Contenidos, El Toro Productions, Ikiru Films, Telecinco Cinema, K&S Films
Duración: 88 minutos
Género: intriga
Actores principales: Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Guillermo Arengo, Jorge D'Elía, Andrea Carballo
Lugar y año: España 2013

Sinopsis:
Sebastián va una mañana a buscar a sus hijos para llegarlos al colegio. Al llegar  a las escaleras los niños le proponen su juego habitual. Ellos bajaran por las escaleras y el por el ascensor y ganaría el primero que llegase al portal. Cuando Sebastián llega al portal descubre que sus hijos no están allí.


Crítica:
“Séptimo” es una película con un punto de partida excelente. La idea inicial es interesante y atrayente y despierta la curiosidad del espectador. La primera media hora de película podemos disfrutar de un buen triller.

Los movimientos de cámara son irregulares, ayudado con ello a potenciar la intriga y a trasmitir la sensación de angustia y nerviosismo de Sebastián, un padre que no encuentra a sus hijos y que no entiende como han podido desaparecer un entorno tan controlado. Aunque en esta primera parte de la película el espacio es muy reducido (se desarrolla inicialmente dentro de un edificio) este escenario está muy bien aprovechado.

En este punto se produce la inclusión de los primeros sospechosos. Las conjeturas de los padres para determinar quién puede haber secuestrado a sus hijos son una de las mejores partes del film que hacen al espectador sospechar de todos los personajes propuestos.
 
Sin embargo el tono de la película no tarda en cambiar.  Aunque la película comienza siendo emocionante la idea no acaba de ser desarrollada de forma correcta, lo que hace que el público pierda el interés. El final se puede intuir a lo largo de toda la película y lejos de ser emocionante e impactante resulta demasiado simple y poco satisfactorio.

Respecto al plano interpretativo considero que es uno de los mejores puntos de la película. Esperaba más de Belén Rueda, no en cuanto a calidad pero si en cuanto a cantidad, pues apenas aparece a lo largo del film.




jueves, 3 de julio de 2014

EL CÓDIGO DA VINCI

“Cuando se escribe la historia, los asesinos son héroes.”

Ficha de la película:
Título original: The Da Vinci Code
Director: Ron Howard
Producción: Brian Grazer, John Calley
Duración: 160 minutos
Género: Intriga
Actores principales: Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina, Jean Reno, Jürgen Prochnow, Paul Bettany, Etienne Chicot, Jean-Pierre Marielle, Clive Carter, Seth Gabel, Jean-Yves Berteloot
Lugar y año: 2006 Estados Unidos

Sinopsis:
Robert Langdon es un reconocido experto en simbología que resulta requerido por la policía francesa para investigar un homicidio en el cual los símbolos son un pilar fundamental para su resolución. Una vez llega junto con la policía al lugar del crimen, el Louvre la criptógrafa Sophie Neveu le comunica que, en contra de lo que él cree, ha sido llevado allí como sospechoso.

Crítica
El Código Da Vinci es una película basada en el libro de Dan Brown con el mismo título. Dejando a un lado los debates morales o ideológicos que pueda suscitar en el público me basaré tan solo en su mérito como película.

En primer lugar la adaptación del libro está bastante bien hecha. Como suele ocurrir en todas las adaptaciones de un libro a la gran pantalla la trama  de este se ve considerablemente reducida para poder ajustarse a un tiempo determinado sin embargo al margen de este bache insalvable el resultado es satisfactorio.

A nivel interpretativo reúne tres rostros muy conocidos del cine Tom Hanks, Audrey Tautou y Jean Reno. El papel estelar es el de Audrey Tautou. Ella es la típica mujer que posé un “je ne sais quoi” que sumado a su talento como actriz hacen sus apariciones en pantalla irresistibles para el espectador.

En contra de la calidad del film está su iluminación que resulta demasiado escasa en algunos momentos de la película e impide una buena apreciación de la trama por el público.
La ambientación me parece muy buena, usa escenarios reales como la ciudad de parís y eso hace ganar en realismo a la película.


Respecto a si ofrece toda la intriga que debería ofrecer un thriller me cuesta opinar sobre ello. Muchos consideran que el final del film es predecible, para mí lo fue pues yo ya había leído el libro, sin embargo sino hubiese contado con la información que ofrece la novela posiblemente el film habría causado más sorpresa en mí.


En resumen no me parece una película brillante, pero sí entretenida, a su manera. Sin ofrecer momentos de acción trepidante cuenta de manera correcta una historia, que por su parte,  que puede gustar más o menos. 

martes, 22 de abril de 2014

YOU'RE NEXT


-¿Por qué?
-¿y por qué no?

Ficha de la película:
Título original: You're Next
Director: Adam Wingard
Producción: Simon Barrett, Keith Calder, Kim Sherman, Jessica Wu
Duración: 95 minutos
Género: terror
Actores principales: Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn, AJ Bowen, Joe Swanberg, Sarah Myers, Amy Seimetz, Rob Moran, Barbara Crampton, Ti West, Simon Barrett, LC Holt
Lugar y año: Estados Unidos 2011

Sinopsis:
Los Davison deciden organizan una reunión familiar. Los cuatro hijos de la familia acuden a ella con sus respectivas parejas.
En mitad de la cena los ocupantes de la casa comienzan a ser atacados por misteriosos enmascarados a partir de ese instante la supervivencia será el objetivo.

Critica:
El cine de terror actual, para desgracia de los amantes del género, deja mucho que desear. Sin embargo esta película en concreto se desmarca de la línea general y ofrece al espectador un thriller de terror que recuerda en muchos aspectos al cine de los años 70 y 80.
No es una gran película ni a nivel de guión, ni en el plano técnico, pero es atractiva y deja satisfecho al espectador en lo que a entretenimiento se refiere.
En el rodaje predominan los planos cortos que acercan al público a la trama lo cual se ve reforzado porque el movimiento de la cámara no es estático.
Lo que más me ha gustado es la banda sonora de la película encabezada por el tema “Lookin for the Magic” el tono animado de la canción provoca un contraste muy atractivo con la temática del film.
Otro punto a favor  es el hecho de que las muertes de la película comiencen a producirse en presencia de todos, y no de una en una, de forma sigilosa y silenciosa. Esto hace que cunda el pánico entre las víctimas y regala momentos de tensión que enriquecen la trama.
El uso de la máscara hace ganar puntos al film en mi escala personal remitiéndome a grandes asesinos de la historia del cine como Michael Mayers en “Halloween”, Ghostface en “Scream”, Jason Voorhees en “Viernes 13” o Leatherface en “La matanza de Texas”. Aunque el formato de la máscara recuerde más a las usadas en “Saw”.
Es muy de agradecer el rechazo al gran tópico del cine en el cual la protagonista golpea al villano y huye dándole a este la oportunidad de recuperarse y volver a atacarla. En este caso la protagonista es una chica lista y no pierde la oportunidad de acabar de forma definitiva con los antagonistas cuando estos se encuentran reducidos (claro que esto, evidentemente, solo es posible en guiones con más de un enemigo).
Así como tiene grandes puntos a su favor, en contra diré que el guión contiene ciertas incoherencias: el móvil de los asesinatos queda claro que es puramente económico, si lo que se pretende es obtener el dinero de los adinerados padres entonces ¿por qué al comienzo del film se ataca también a los vecinos? Está claro que toda película de terror necesita una introducción llamativa que indique ya desde el inicio que el género de la película es el horror y por eso es necesario comenzar aniquilando a alguna victima anónima, cosa que luego puede resultar difícil de justificar en la trama.
Podemos salvar este fallo si entendemos que la muerte de los vecinos se produce con el objetivo de evitar que alguno de los miembros de la familia escape hacia la casa de estos  y, una vez allí, reciban su auxilio y alerten a la policía (como de hecho una de las víctimas intenta).

PD: adjunto el tema principal de la película.


lunes, 21 de abril de 2014

PSICOSIS

“Todos nos volvemos locos alguna vez”

Ficha de la película:
Título original: psycho
Director: Alfred Hitchcock
Producción: Alfred Hitchcock
Duración: 109 minutos
Género: terror
Actores principales: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire
Lugar y año: Estados Unidos 1960

Sinopsis:
Marion Crane, tras hurtar una importante suma de dinero a la empresa para la que trabaja decide huir y comenzar una nueva vida que sería costeada con el capital adquirido.
La preocupación de Marion por ser descubierta por la policía la lleva a tomar notables precauciones para ocultar su crimen entre las que destaca cambiar de coche. Una de las paradas en su viaje de huida resulta ser el motel Bates. Allí conocerá a Norman Bates quien se encargará de hospedarla.

Critica:
Psicosis es el clásico entre los clásicos. La película de terror por antonomasia. Apreciada y reconocida por la crítica a lo largo de los años y
sin embargo actualmente ignorada por un público que declina su formato en blanco y negro y su carencia de los sobreexplotados efectos especiales.
Es cierto que en psicosis no veremos carnaza pero también es cierto que no es lo que buscamos en una película de estas características.
El maestro Hitchcock es el amo indiscutible del suspense nos hace temer lo que no vemos más que lo que vemos, o mejor dicho que lo que creemos ver.
En esta película es muy destacable el elemento sorpresa. El personaje de Janet Leigh comienza acaparando la pantalla. En el momento del estreno de psicosis la popularidad de la actriz estaba en alza y de ella se esperaban solo papeles protagonistas por lo que su prematura muerte causa desconcierto en el espectador, una sensación de confusión que ya no se abandonará hasta el final del film.
La interpretación del personaje de Anthony Perkins no es fácil. Resulta complejo saber llevar la (nunca mejor dicho) psicosis del personaje sin caer en la comicidad y Perkins lo logra brillantemente.
Sin embargo el mérito de esta película no es tanto la interpretación de los actores si no la excelente dirección y el rodaje de la misma.
El uso de la música no podría ser más inteligente en esta película, llega un momento en que los latidos del corazón del espectador parecen acompasarse a la marcada melodía la cual nos avisa y nos prepara para los momentos en los que se alcanza la máxima tensión (algo parecido a lo que años después hará Spielberg con "Tiburón")

El final de la película es soberbio. El plano que se va acercando más y más al psicótico Norman mientras puede escucharse el monologo de “su madre” considero que es la mejor escena de la película, aunque la que más haya transcendido sea la frenética (y también brillante) escena de la ducha.