AMÉLIE

"Son tiempos difíciles para los soñadores"

Ficha de la película:

Título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Director: Jean-Pierre Jeunet

Producción:  Jean-Marc Deschamps

Duración: 120 minutos

Género: comedia/drama

Actores principales: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou

Lugar y año: Francia, 2001

Sinopsis:

Amélie Poulain es una joven que descubre las virtudes de entregar su vida por los demás y de forma desinteresada tratar de hacer sentir mejor a las personas, este cambio en su vida y en su pensamiento se produce cuando descubre oculta, en el baño de su apartamento, una caja. Esta caja contiene recuerdos antiguos de un niño que debió de vivir allí antes que ella. Amélie decide ponerse en marcha en su trabajo por encontrar al propietario de la cajita y devolverle tan preciados recuerdos.

Crítica:

Aunque la trama es muy interesante y atractiva y sin duda podemos encontrar un bello mensaje subyacente, en mi opinión el mayor mérito del film se encuentra en el modo en que este se ofrece al espectador, su puesta en escena.

La película tiene una forma original y atractiva de ser presentada al público, haciendo hincapié en pequeños detalles y momentos, que aunque en un principio parecen desentonar con la historia o parecer superfluos, aportan un gran encanto. Además, el hecho de que exista un narrador aporta una atmósfera de “cuento de hadas” al film que resulta muy adecuado con la ambientación general. Otro elemento son las detalladas y entrañables descripciones que se hace de cada uno de los personajes.

El modo en que logra fusionar la comedia con el drama es sublime y arroja un resultado cautivador.

En el ámbito interpretativo considero que el papel de Amélie Poulain es más difícil de interpretar de lo que pudiera parecer en un primer momento por la complejidad, psicología y profundidad del personaje. Ante la dificultad interpretativa Audrey Tautou logra estar a la altura personificando la singularidad de la película.

Una escena memorable de la película la encontramos al final de la misma en el paseo en moto que protagonizan Amélie y su nuevo amor, escena que recuerda mucho a la inolvidable “Vacaciones Roma”

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COMO DIOS

“Por mucho que se ensucie una cosa siempre puedes volver a limpiarla”

Ficha de la película:

Título original: Bruce Almighty

Director: Tom Shadyac

Producción: Tom Shadyac, Jim Carrey

Duración: 101 minutos

Género: comedia/ comedia romántica

Actores principales: Jim Carrey, Morgan Freeman, Jennifer Aniston, Philip Baker Hall, Catherine Bell, Lisa Ann Walter, Steve Carell

Lugar y año: Estados Unidos 2003

Sinopsis:

Bruce Nolan es un reportero insatisfecho con su trabajo y con otros ámbitos de su vida. De pronto todo empeora aún más cuando es despedido y atacado por unos vándalos  y sufre un accidente de coche. Esto le hace sufrir una crisis de fe. Pronto recibe respuesta a todas las cuestiones que le plantea a Dios. Esto lo lleva a encontrarse con él y a recibir una transferencia de los poderes que ostenta este.

Crítica:

La historia de ·Como Dios"es entretenida y el argumento original. El guión es otro de los grandes aciertos, cómico pero también reflexivo durante las intervenciones de Morgan Freeman. La banda sonora incluye canciones animadas y pegadizas que para una película de esta temática resultan muy adecuadas

Los efectos especiales abundan en esta película ya que Bruce, el protagonista, prueba cada poco sus poderes divinos. Dichos efectos son técnicamente bastante buenos.

En cuanto el reparto el protagonista es Jim Carrey. Este actor en particular suele causar opiniones diversas ente el público. Hay quien lo encuentra divertido y comido y a quien por el contrario no soporta su manera de ser. A mí, en concreto, me parece un buen actor y me gusta su modo de interpretar, considero que logra darle al film un punto muy interesante de intensidad.

Morgan Freeman hace una interpretación sobresaliente y da una dimensión sorprendente al personaje. Morgan Freeman es un actor perfecto a la hora de interpretar personajes sabios.

Jennifer Aniston y Steve Carell también están a la altura, la primera aportando un punto tierno a la película que la hace poder encajar en la categoría de comedia romántica y el otro intensificando la comicidad.

SEÑORA DOUBTFIRE, PAPÁ DE POR VIDA

“hubo un tiempo en que me creía divertido, pero gracias a usted sé que me equivoque”

Ficha de la película:

Título original: Mrs. Doubtfire

Director: Chris Columbus

Producción: Robin Williams

Duración:  125 minutos

Género: comedia

Actores principales:  Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan, Mara Wilson, Lisa Jakub, Harvey Fierstein, Polly Holliday, Robert Prosky

Lugar y año: Estados Unidos 1993

Sinopsis:

Daniel Hillard, padre de tres hijos, decide celebrar una alocada fiesta de cumpleaños para uno de ellos. Su mujer al descubrirlo se enfada debido a que su hijo estaba castigado sin fiesta y a los destrozos que esta produce. Esto acaba desembocando en que ambos se divorcien.  Esta nueva situación impide a Daniel ver tanto a sus hijos como a él le gustaría por eso decide transformarse en la señora Doubtfire.

Crítica:

“Señora Doubtfire” es una película entrañable perfecta para toda la familia y llena de humor.

Robin Wlliams imitando a un perrito caliente

El punto fuerte de la película es sin lugar a dudas el increíble Robin Williams. Su interpretación es absolutamente magnifica. El resto de los personajes ensombrecen en la película al lado del protagonista, a pesar de que sus interpretaciones son muy correctas.

Robin Williams logra desenvolverse perfectamente en los dos roles que acata en el film: interpretando a Daniel Hillard y a la señora Doubtfire. Es encarnando a este segundo personaje cuando más momentos jocosos nos deja.  Cabe destacar al halar de la señora Doubtfire el excelente trabajo de caracterización llevado a cabo. Dicho trabajo fue reconocido en su momento ya que se otorgaron al film el premio Óscar al mejor maquillaje.

 

La trama es sencilla pero entretenida y agradable para el espectador salpicada por la gran habilidad de Robin Williams para interpretar distintas voces (sobra añadir que la versión original es donde puede apreciarse esto, aunque el doblaje en castellano está bastante logrado.)

“Señora Doubtfire” a pesar de ser una comedia cuenta con matices dramáticos que hacen de la película una pequeña montaña rusa emocional impidiendo que quede relegada solo al plano humorístico.

En resumen se trata de una película muy recomendable, para cualquier edad, ideal para para un rato ameno. 

REGRESO AL FUTURO II

-“He vuelto desde el futuro”

Ficha de la película:

Título original: Back to the Future. Part II

Director: Robert Zemeckis

Producción: Steven Spielberg

Duración: 105 minutos

Género: Cómedia/ciencia ficción

Actores principales:  Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane, Jeffrey Weissman, James Tolkan

Lugar y año: Estados Unidos 1989

Sinopsis:

Tras volver del pasado y comprobar que su vida a mejorado considerablemente Marty y Jennifer reciben la visita del Doctor Brown. Este les dice que es de vital importancia que viajen con él al futuro para impedir que suceda una desgracia que afectará a sus futuros hijos. Los tres se montan en la máquina del tiempo y se dirigen hacia el año 2015.

Crítica

Segunda parte de la trilogía Regreso al futuro. Si queréis leer mi crítica sobre la primera parte podéis hacerlo AQUÍ.

Suele decirse que segundas partes nunca fueron buenas sin embargo yo soy de la opinión de que eso solo es aplicable cuando se trata de secuelas comunes y no segundas partes dentro de trilogías preconcebidas.

Uno de los cambios más significativos son las mejoras que el Doctor Brown añade al DeLorean sustituyendo el plutonio por residuos y e instalando un sistema muy futurista que hace al vehículo capaz de volar.

En esta segunda entrega la ambientación supone una dificultad añadida, recrear un paisaje futurista. El resultado es más que satisfactorio a los escenarios y decorados no les falta detalle aunque que cierto que la historia adolece de pequeños errores de cálculo n cuanto a los avances tecnológicos previstos para 2015. Aunque también hubo ciertas predicciones que sí se cumplieron como por ejemplo las videoconferencias.

En esta segunda entrega la acción en la trama aumenta considerablemente lo que vuelve a la película más dinámica y también más compleja en cuanto a la historia se refiere. En algunos puntos incluso puede llegar a costar seguir el desarrollo de los acontecimientos debido a los múltiples saltos en el tiempo.

EL DIABLO VISTE DE PRADA

“Avísame cuando tu vida esté destrozada. Será hora de un ascenso.”

Ficha de la película:

Título original: The Devil Wears Prada

Director: David Frankel

Producción: Wendy Finerman

Duración: 111 minutos

Género: Cómedia

Actores principales:  Anne Hathaway, Meryl Streep, Stanley Tucci, Simon Baker, Emily Blunt, Alexie Gilmore, Adrian Grenier, Rebecca Mader, Tracie Thoms, Heidi Klum, Rich Sommer, Daniel Sunjata, Gisele Bündchen, Jimena Hoyos

Lugar y año: Estados Unidos 2006

Sinopsis:

Andy Sachs es una mujer que joven que acaba de graduarse en periodismo y se traslada a Nueva York con la esperanza de encontrar trabajo en alguna buen publicación. Recibe la oportunidad de hacer una entrevista de trabajo en la revista Runway que aunque aborda la temática de la moda, con la cual ella no está familiarizada, es muy famosa e importante y pasar un año en ella abre las puertas a cualquier otra revista o periódico. El problema a es su jefa: Miranda Priestly.

Crítica

“El diablo viste de Prada” es una película de una temática peculiar. Se trata de una comedia con pinceladas dramáticas y pequeñas dosis de romanticismo, envuelta en una atmósfera cargada de moda.

La definición y presentación de los personajes es una de las facetas más atractivas de la película. No solo están dotados de una arrebatadora personalidad si no que somos capaces de apreciar sus múltiples dimensiones. Aunque la película se llame ““El diablo viste de Prada” y efectivamente nos ofrezca una jefa diabólica el film es capaz de presentarnos su lado más humano y compasivo. Esto le da un interesante punto de realismo pues se permitir al espectador deducir el mensaje de que ni los malos son tan malos ni los buenos son tan buenos. Son personajes complejos.

Enlazando los personajes con los actores que los interpretan sin duda el papel estrella lo lleva  acabo Meryl Streep, Su interpretación logra hacer suya la cámara siempre que está en escena captando toda la atención del espectador. Anne Hathaway también realiza un magnífico trabajo pero no llega a igualar la experiencia y maestría de Meryl Streep en esta película.

El fallo principal que podemos atribuir a este film es la previsibilidad. El desarrollo de la película sigue un perfecto esquema evolutivo, que acaba sobreponiendo la moral al existo laboral, tal y como se esperaba.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

“¡Es una bruja!”

Ficha de la película:

Título original: Las brujas de Zugarramurdi

Director: Álex de la Iglesia

Producción: Enrique Cerezo y Franck Ribière

Duración: 112 minutos

Género: comedia

Actores principales: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Alexandra Jiménez, Javier Manrique.

Lugar y año: España 2013

Sinopsis:

José y Tony, acompañados de Sergio, el hijo del primero cometen un atraco. Durante la huida del lugar asaltan un taxi llevándose consigo en su fuga al taxista y a un pasajero. Aunque logran despistar inicialmente a la policía esta les sigue la pista hasta Navarra al igual que la ex mujer se José que decide ir tras la pista de su ex marido para recuperar a su hijo. Cuando llegan a Zurragamurdi se encuentran con unas extrañas mujeres que resultan ser brujas.

Crítica:

Había oído hablar muy bien de “Las brujas de Zugarramurdi” sin embargo ya desde el principio no tenía grandes esperanzas en esta película, a pesar de todo la vi y mis sospechas se confirmaron.

Dentro de la ficha técnica, etiqueto su género como comedia porque es el género oficial en el que pretende encuadrarse sin embargo son pocas las risas que logra cosechar. También hay quien la coloca dentro del cine de terror, sin embargo me niego a realizar el despropósito de etiquetarla como tal.

“Las brujas de Zugarramurdi” cuanta una historia que ya desde el inicio flojea, aunque en los primeros minutos de visualización es posible rescatar algún chiste medianamente jocoso.

La película va de mal en peor. La trama empieza a derivar en un absoluto sin sentido que no consigue mantener el interés del espectador. Podemos pensar que el mayor error de este film es intentar compaginar terror y comedia, dos géneros del cine radicalmente opuestos, sin embargo esta no es excusa, ya que han salido la luz proyectos que incluyen ambas ramas del cine y han logrado un impecable resultado: hacen pasar al espectador de la risa al miedo. Como ejemplo de que esto es posible cabe señalar la película “Scream”.

El problema principal de “Las brujas de Zugarramurdi” es una historia mal planteada y mal desarrollada que desemboca en un final atroz.

A favor de la película podríamos decir que los efectos especiales empleados no son tan terribles como podrían haber sido y aunque son usados de manera ilógica y esperpéntica la técnica empleada no arroja un resultado tan artificial como cabría esperar de una película que flojea en casi todos los puntos.

En cuanto al reparto en la mayoría de los casos las interpretaciones no son nada del otro mundo y si alguna interpretación llega a sobresalir un poco el escenario narrativo le resta credibilidad.

CON FALDAS Y A LO LOCO

Bueno, nadie es perfecto.

Ficha de la película:

Título original: Some Like It Hot          

Director: Billy Wilder

Producción: Billy Wilder

Duración: 120 minutos

Género: comedia

Actores principales: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazurki, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr.

Lugar y año: Estados Unidos 1959

Sinopsis:

Joe y Jerry son dos amigos músicos con serios problemas económicos. Problemas que pasan a un segundo plano cuando se convierten en testigos de un asesinato a manos de unos peligrosos mafiosos. Logran huir pero saben que serán encontrados sino toman medidas al respecto, es por eso que deciden disfrazarse se mujeres y aceptar un trabajo en una compañía de música fémina. Allí conocerán a la adorable Sugar y a un excéntrico millonario.

Critica:

Más de 55 años después de su estreno esta película sigue fascinando a (casi) todo aquel que la ve. Es realmente una gran comedia que permite al espectador evadirse durante dos horas y recrearse en la comicidad de los personajes.

Los dos protagonistas masculinos son dos bribones engañosos y expertos en sobrevivir incluso ante las circunstancias más adversas. A pesar de que tanto Joe como Jerry cumplen estas características el que toma la iniciativa suele ser Joe (Tony Curtis) mientras que el que pone el punto de coherencia (a menudo ignorado) es Jerry (Jack Lemmon), el cual se deja arrastrar a planes descabellados.

La música, además de formar parte del guión de la película, es llevada de forma excelente en el acompañamiento de la trama. Es usada para relajar situaciones que con otro acompañamiento musical podrían resultar demasiado tensas o dramáticas para el género del film. Cabe destacar los sensuales acordes que acompañan cada aparición de la ya de por sí radiante Marilyn hace que el espectador la idealice aún más.
Dentro de este punto debe mencionarse obligatoriamente la gran interpretación de Marilyn del tema “I Wanna Be Loved By You”. No es una interpretación musicalmente perfecta pero el lenguaje corporal de la actriz se come el escenario y cautiva a la cámara impidiendo percibir las posibles tachas técnicas.

El reparto es exquisito. A pesar de la aparición de la magnífica Marilyn Monroe los otros dos actores principales Tony Curtis y Jack Lemmon no se ven en absoluto eclipsados por esta.

Por último no se puede hacer mención a esta película sin referirnos a la icónica escena final cuando Jerry revela a su prometido que en realidad es un hombre y este le contesta: “bueno, nadie es perfecto”. Una escena parodiada en multitud de ocasiones y no sin motivo pues es el colofón a la grandiosa comedia.

PD: adjunto la referida escena: