PARQUE JURÁSICO

“Estaban tan preocupados sobre si podían o no hacerlo que no se pararon a pensar si debían”

 Ficha de la película:

Título original: Jurassic Park

Director: Steven Spielberg

Producción: Kathleen Kennedy, Gerald R. Molen

Duración: 120  minutos

Género: Ciencia ficción/aventuras

Actores principales:  Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, B.D. Wong, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen

Lugar y año: Estados Unidos 1993

Sinopsis:

John Hammond, un excéntrico multimillonario, logra devolver a la vida a los extintos dinosaurios. Crea un parque temático para que la gente pueda ir a visitar sus especímenes pero antes de poder abrirlo al público el proyecto debe ser aprobado. Invita con el fin de conseguir dicha aprobación a ciertas personas al parque para una visita experimental.

Crítica:

Sin duda lo más fascinante de parque jurásico es su historia. La idea de los dinosaurios como núcleo central de la trama es magnífica. Aunque esto no sea mérito del film, si no del libro en el que está basada la puerta en escena es soberbia.

Como todas las películas de  Spielberg la realización es increíble y los efectos especiales están dotados del máximo realismo. La figura de los dinosaurios, al igual que la del tiburón de la película “Tiburón” no se ve en ningún momento falsa ni forzada y eso ayuda al espectador a no salirse de la historia, lo cual a veces, en este tipo de películas, puede ser difícil. Muchos critican que los dinosaurios que aparecen, a pesar de su apariencia real no se corresponden con la forma ni el tamaño que los fósiles reales existentes nos indican que debían haber tenido. Yo esto no lo considero un fallo. No estamos ante una película científica o un documental si no ante una película de ciencia ficción y aventuras y  veces (casi siempre) para volverlas más atractivas es inevitable alterar la realidad.

Otro punto a señalar es la banda sonora. Al igual que pasa con la ya mencionada “Tiburón” o con “psicosis” los acordes que enmarcan este film se han vuelto todo un icono y solo con oírlos podemos reconocer que nos encontramos ante “Parque jurásico”

Las dos escenas más intensas son el ataque del T-Rex a los coches y la persecución de los velociraptores a los niños en la cocina. Ambas escenas lo suficientemente separadas entre sí como para conceder un respiro al espectador. La película logra así alcanzar el equilibrio entre acción y serenidad en sus escenas.

INDEPENCENCE DAY

“Algunas veces conviene recordar lo que nos queda”

Ficha de la película:

Título original: Independence day

Director: Roland Emmerich

Producción: Dean Devlin

Duración: 145 minutos

Género: Ciencia ficción/acción

Actores principales:  Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Robert Loggia, James Rebhorn, Harvey Fierstein, Vivica A. Fox, Harry Connick Jr., Dan Lauria, Adam Baldwin, Brent Spiner, Lisa Jakub, James Duval, Mae Whitman, Leland Orser, Erick Avari, Derek Webster

Lugar y año: Estados Unidos 1996

Sinopsis:

La mañana del 4 de Julio los ciudadanos de los Estados Unidos, así como de otros países de la Tierra, comienzan a ver en el cielo la aparición de OVNIS. Tras unos primeros momentos de confusión el ser humano descubre que sus visitantes no son pacíficos.

Crítica:

Al visualizar “Independence day” nos colocamos ante una película de Alienígenas, no tan buena como “Alien” pero podemos afirmar que está entre las mejores.

“Independence day”, más allá de ser una película de aliens es una película apocalíptica. Nos muestra así la destrucción de la raza humana que por suerte logran parar a tiempo.

Es interesante ver como la película nos presenta distintos personajes, muy dispares entre sí y cómo logra entrecruzar las historias de estas obligándolas a interactuar. Lo peor de esto es que, a veces, dichas conexiones resultan forzadas y carentes de solidez.

 Aunque los personajes son de lo más variopinto para mí el más destacable es Russel. No solo es un hombre que deja momento de diversión también es que el que da la sorpresa final y acaba siendo el héroe a pesar de que no encaje en los cánones preestablecidos para ser un héroe. Considero que es el más complejo psicológicamente y esto me hace lamentar su muerte. Igual de bueno habría sido un posible final alternativo en que Russel hubiera sobrevivido y hubiese logrado así redimirse.  Casi a la altura de este personaje está Julius Levinson, el padre del coprotagonista de la película David Levinson que destaca por su frescura y naturalidad.

Los efectos especiales son bastante buenos, en algunos puntos incluso podrían ser calificados como espectaculares (los empleados para las escenas de los ovnis destrozando los edificios).



PD: Muchas gracias a todos por vuestras amables palabras en los comentarios de la entrada anterior.
Os cuento, de momento, sobre el libro que se trata del primero de un trilogía. Es una novela de aventuras y fantasía. Ya os iré contando un poco más. ¡Gracias por el interés!
Un saludo :)

ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO)

“Creo que debemos abandonar la nave”

Ficha de la película:

Título original: Alien

Director: Ridley Scott

Producción: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill

Duración: 116 minutos

Género: terror/ciencia ficción

Actores principales:  Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm

Lugar y año: Estados Unidos 1979

Sinopsis:

La nave espacial. Nostromo recibe un mensaje de auxilio mientras regresa a la tierra. De este modo se ven obligados a cambiar el plan de vuelo y desviarse para aterrizar en un planeta desconocido. Tres de los pasajeros de Nostrodomo desembarcan para realizar una inspección y allí descubrirán unos extraños huevos. Uno de ellos se abre y el espécimen que habitaba dentro de él se adhiere a la cara de un miembro de la tripulación

Crítica:

“Alien” es una de las películas dentro de la historia del cine que mejor combina el género de terror con el de ciencia ficción.

La tecnología existentes en la época no estaban lo suficientemente desarrollados como para crear unos efectos especiales arrolladores como los que podemos ver hoy en día sin embargo “Alien” optimiza los recursos generando un resultado hiperrealista. El Alien en cuestión es un actor disfrazado y para las tomas en las que se grababa la cabeza del monstruo se usaba un muñeco mecánico (como en Tiburón).

En este punto cabe añadir que el diseño del Alien es formidable en sus tres formas: huevo,  Facehugger (mostruo que se adhiere a la cara), Chestburster (Mostruo que atraviesa el pecho del huésped) y Alien adulto.

Huevo, Facehugger, Chestburster, Alien adulto.

La trama logra mantener la atención y la intriga del espectador salpicando el film de sorpresas, como por ejemplo el hecho de que Alien resulte no ser el único enemigo de la tripulación del Nostrodomo.

Dentro del plano interpretativo la protagonista, Sigourney Weaver,  destaca sobre el resto sin embargo ninguno realiza un mal trabajo y podríamos calificar todas las interpretaciones usando el termino “notable” e incluso, en ciertos casos, “sobresaliente.”

La ambientación es formidable. A pesar de que podríamos considerar que el espacio es “limitado” (La película se desarrolla casi en su totalidad dentro de la nave) está muy bien aprovechado y se logra conseguir que este marco despierte más temor que muchas casas embrujadas del cine de terror.

REGRESO AL FUTURO II

-“He vuelto desde el futuro”

Ficha de la película:

Título original: Back to the Future. Part II

Director: Robert Zemeckis

Producción: Steven Spielberg

Duración: 105 minutos

Género: Cómedia/ciencia ficción

Actores principales:  Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane, Jeffrey Weissman, James Tolkan

Lugar y año: Estados Unidos 1989

Sinopsis:

Tras volver del pasado y comprobar que su vida a mejorado considerablemente Marty y Jennifer reciben la visita del Doctor Brown. Este les dice que es de vital importancia que viajen con él al futuro para impedir que suceda una desgracia que afectará a sus futuros hijos. Los tres se montan en la máquina del tiempo y se dirigen hacia el año 2015.

Crítica

Segunda parte de la trilogía Regreso al futuro. Si queréis leer mi crítica sobre la primera parte podéis hacerlo AQUÍ.

Suele decirse que segundas partes nunca fueron buenas sin embargo yo soy de la opinión de que eso solo es aplicable cuando se trata de secuelas comunes y no segundas partes dentro de trilogías preconcebidas.

Uno de los cambios más significativos son las mejoras que el Doctor Brown añade al DeLorean sustituyendo el plutonio por residuos y e instalando un sistema muy futurista que hace al vehículo capaz de volar.

En esta segunda entrega la ambientación supone una dificultad añadida, recrear un paisaje futurista. El resultado es más que satisfactorio a los escenarios y decorados no les falta detalle aunque que cierto que la historia adolece de pequeños errores de cálculo n cuanto a los avances tecnológicos previstos para 2015. Aunque también hubo ciertas predicciones que sí se cumplieron como por ejemplo las videoconferencias.

En esta segunda entrega la acción en la trama aumenta considerablemente lo que vuelve a la película más dinámica y también más compleja en cuanto a la historia se refiere. En algunos puntos incluso puede llegar a costar seguir el desarrollo de los acontecimientos debido a los múltiples saltos en el tiempo.

THE FACULTY

“Toda ficción se basa en algo real”

Ficha de la película:

Título original: The Faculty

Director: Robert Rodriguez

Producción: Elizabeth Avellan, Bob Weinstein, Harvey Weinstein

Duración: 104 minutos

Género: terror/ciencia ficción

Actores principales: Elijah Wood, Jordana Brewster, Josh Hartnett, Laura Harris, Clea Duvall, Shawn Hatosy, Famke Janssen, Piper Laurie, Bebe Neuwirth, Robert Patrick, Usher Raymond, Jon Stewart, Salma Hayek, Danny Masterson, Daniel von Bargen, Christopher McDonald, Tina Rodriguez, Duane Martin

Lugar y año: 1998 Estados Unidos

Sinopsis:

Un extraño parasito se está adueñando de los cuerpos de los profesores del instituto Harrington, en Ohio. Un grupo de seis alumnos se dan cuenta de los extraños sucesos que están ocurriendo y tras comprobar que la policía también ha sido infectada y que muy pronto lo estará toda la ciudad, deciden actuar por su cuenta y tratar de evitar un contagio mundial.

Crítica:

Como todas las películas de Robert Rodríguez, “The Faculty” cuenta con puntos de originalidad que resultan ser un soplo de aire fresco para el género de terror. Aunque más o menos sigue un esquema y un parámetro ya definido por la industria del cine hace muchos años, son los pequeños detalles los que sirven para identificar una película de este director.

El reparto, en mi opinión, es muy acertado aunque sigue pecando, como prácticamente la totalidad de las películas en que sus protagonistas son estudiantes de instituto, de ser varios años más mayor que los personajes que interpreta.

Destaca la banda sonora. Desde los primeros segundos del film ya podemos disfrutar del tema “The Kids Aren't Alright” de The Offspring.

No es una película excelente, su calidad en algunos puntos es discutible y puede llegar incluso a ser un poco predecible y sin embargo atrae al espectador, entretiene y ofrece acción.

La escena más destacable es el ataque en la piscina del instituto a Casey y Stokely . Es una escena intensa y con mucha acción que utiliza recursos como la cámara lenta que permiten al público una mejor apreciación de los sucesos. Otro punto a favor de esta escena es el hecho de que esté bien iluminada. Transcurre por la noche y esta sería la excusa perfecta para tratar de ocultar los fallos en los efectos especiales abusando de la oscuridad, sin embargo en esta película no es necesario forzar la vista para visualizar las escenas de ataque. También el sonido de la escena acompaña a la misma adecuadamente y da como resultado una buena ambientación. Un ejemplo de esto es el efecto que imita la percepción del sonido bajo el agua.

GRAVITY

“Aquí nadie puede hacerte daño, estás a salvo.”

Ficha de la película:

Título original: Gravity

Director: Alfonso Cuarón

Producción: David Heyman, Alfonso Cuarón

Duración: 90 minutos

Género: Ciencia ficción/ Drama

Actores principales: Sandra Bullock, George Clooney, Phaldut Sharma

Lugar y año: Estados Unidos 2013

Sinopsis:

La Doctora Ryan Stone es la encargada de una misión de reparación de una satélite. Para esta misión la acompaña Matt Kowalski quien le da importantes consejos que ayudaran a la Doctora Ryan a moverse en un espacio sin gravedad. Durante este proyecto les avisan de que un satélite ruso ha explotado y que sus restos se dirigen hacia allí. En efecto esto es lo que pasa y lo que provoca que la Doctora Ryan salga disparada lejos de su nave.

Crítica:

Si partimos de que la película está dirigida por Alfonso Cuarón (un directos bastante prometedor) con un reparto escaso pero de renombre, buenos efectos especiales y una historia en principio atrayente es lógico que pensemos que vamos a encontrarnos con una buena película.

Sin embargo algo salió mal al llevar a cabo la mezcla de estos ingredientes porque el resultado es nefasto. En primer lugar un reparto formado por solo dos actores implica una historia muy atrayente para poder mantener la acción y el interés del espectador. En este caso comienzan siendo dos actores pero a los 32 minutos de película uno de ellos desaparece dejándonos solo con un único personaje en escena, la Doctora Ryan.

A partir de este momento la película se vuelve muy pesada. Intenta darle emoción plagando la trama de múltiples accidentes que pondrán en aprietos a la Doctora pero serán acontecimientos confusos y poco desarrollados.

Lo mejor de la película es el uso que hacen en ella del sonido y de los silencios que ayuda bastante a ponerse en situación e intentar conectar con la trama lo cual es todo un desafío. Para esto también incluyen varios planos cortos del rostro de los protagonistas  pero sin lograr buenos resultados.

REGRESO AL FUTURO

"Si te lo propones, puedes conseguirlo todo"

Ficha de la película:

Título original: Back to the Future

Director: Robert Zemeckis

Producción: Neil Canton, Bob Gale, Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall

Duración: 116 minutos

Género: ciencia ficción

Actores principales: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson, Thomas F. Wilson

Lugar y año: 1985 Estados Unidos

Sinopsis:

El doctor Emmett Brown, considerado como un científic

o loco por todos los miembros de su comunidad, realiza un importantísimo descubrimiento: los viajes en el tiempo son posibles. Además logra crear una máquina del tiempo usando como soporte físico un coche. Al compartir este invento con su amigo Marty McFly, un joven estudiante, este pone en funcionamiento la máquina del tiempo y viaja del año 1985 al año 1955 donde conocerá a sus padres durante los años en estos asistían al instituto.

Crítica:

Regreso al futuro es una de esas películas que no pasan de moda, es cierto que algunos chistes quizás no se entiendan pasados unos añitos, pero la esencia general era atractiva para el público de 1985 y lo es para el público actual.

Aunque el género principal es la ciencia ficción,  el film regala grandes dosis de humor basadas principalmente en la brecha generacional. Un ejemplo es el incidente de en el cual la madre de Marty cree que el nombre que viene en su ropa es el suyo propio y se pasa buena parte de la película llamándolo Levi Strauss (aunque en la versión original le llama Calvin Klein lo cual tiene más sentido).

La historia está muy bien llevada a pesar de las dificultades que entraña hacer encajar historias sucedidas en distintos momentos temporales.

La caracterización para hacer ver el paso de los años en los personajes es bastante buena, al igual que los efectos especiales que no son nada criticables.

Tanto Michael J. Fox como Christopher Lloyd llevan a cabo una interpretación sublime, de las mejores de sus respectivas carreras.

Una de las cosas que más me gustan de este film es la extrema atención a los detalles. Si somos cuidadosos en su visionado podemos apreciar mensajes ocultos en él. Merecería una entrada aparte la recopilación de dichas curiosidades pero mencionaré mi preferido: se encuentra en los créditos iniciales. Cuando se enfocan todos los relojes de la casa del Doctor Brown uno de ellos nos da un adelanto de lo que podremos ver al final. Es un reloj de cuya manecilla cuelga una réplica en miniatura de Doc.

Fragmento de la película donde se ve dicho reloj.

Por último no se puede pasar por alto la increíble banda sonora del film que nos regala temas como: The Power Of Love  (Huey Lewis & The News), Earth Angel (The Penguins) y J ohnny B. Goode (Chuck Berry).

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

-¡Y que la suerte esté siempre de vuestra parte!

Ficha de la película:

Título original: The Hunger Games

Director: Gary Ross

Producción: Jon Kilik, Nina Jacobson

Duración: 142 minutos

Género: aventuras/ ciencia ficción.

Actores principales: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Paula Malcomson.

Lugar y año: 2012 Estados Unidos

Sinopsis:

Panem es una nación dividida en 12 distritos y manejada desde el Capitolio. 74 años antes en Panem hubo una gran revolución contra el poder del Estado. El resultado fue la destrucción del distrito 13. El Estado a partir de ese momento decidió reprimir cualquier otro comportamiento revolucionario y para ello inventaron los juegos del hambre consistentes en que cada distrito debe enviar a un chico y a una chica de entre 12 y 18 años a una lucha a muerte de la que solo puede salir un vencedor.

Crítica:

Los juegos del hambre es una película basada en la novela del mismo nombre de Suzanne Collins. En concreto la primera parte de la trilogía a la que pertenece.

Es una película con una gran duración, se desarrolla durante casi dos horas y 20 minutos y a pesar de ello al film no le sobra ni un segundo.

 La historia es lo más atractivo de la película que aborda un tema original y novedoso. El hecho de situar la trama en una época futura con importantes avaneces tecnológicos desemboca en la cantidad de efectos especiales que deben aplicarse. En este punto también alcanza el sobresaliente pues en ningún momento dichos efectos parecen falsos o irreales.

La gran sorpresa de la película es la actuación estelar de Jennifer Lawrence en el papel de Katniss Everdeen como protagonista del film.

El rodaje ayuda a conectar al espectador con la trama. Conjuga movimientos rápidos de cámara para dar acción a las escenas más violentas y planos cortos que reflejan los rostros de los actores para una mejor empatía con sus sentimientos. Además la cámara nos sitúa muchas veces en el los ojos del personaje. Por ejemplo cuando Katniss sufre las picaduras de las raspevispulas vemos su mareo y sus alucinaciones, cuando hace explotar la montaña de provisiones notamos su sordera y el pitido agudo que siente en sus oídos, y cuando Rue fallece podemos ver lo último que ella ve antes de morir.

El contexto en que se desarrolla la película es abordado con muy buenos

resultados. Los distintos escenarios (el Distrito doce, el Capitolio, la arena…) están recreados de forma realista y ambiciosa. Por otra parte la caracterización de los personajes situados en ellos también alcanza un nivel notable.

Aunque en un principio, y al ser prácticamente niños los protagonistas, podría pensarse que la película va a ser más inocente. No carece de violencia y aunque esta no sea demasiado explicita sí es abundante.

SOY LEYENDA

“Hay que iluminar la oscuridad”

Ficha dela película:

Título original: I Am Legend

Director: Francis Lawrence

Producción: David Heyman, Akiva Goldsman, Neal Moritz, Erwin Stoff

Duración: 100 minutos

Género: ciencia ficción/terror

Actores principales: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson

Lugar y año: estados unidos 2007

Sinopsis:

Es el año 2012 y el virus que en principio iba a ser la cura del cáncer se ha propagado por el aire afectando prácticamente a todos los seres humanos y convirtiéndolos en zombies agresivos. Sin embargo el doctor Robert Neville (Will Smith) es inmune a este virus y pasa los días, sin más compañía que su Pastor Alemán, Sam y experimentando con ratones para encontrar una cura a esta letal epidemia.

Critica:

Soy leyenda es una película de zombies de nueva generación. No se trata ya de los zombies del cine clásico como los que podíamos encontrar en “la noche de los muertos vivientes” (1968) o “Evil dead” (1981) que mezcla la posesión con el fenómeno zombie.

Los zombies actuales destacan por surgir a consecuencia de extrañas modificaciones genéticas o peligrosos virus infecciosos (como es el caso de esta película). Así la explicación que se da en estos nuevos films está más actualizada a los tiempos modernos.

Dejando a un lado el debate sobre cuáles son las mejores películas de zombies (las clásicas o las modernas), soy leyenda es una buena película del género protagonizada por el gran Will Smith. Este hace un papel excelente, aunque la rama en la que más destaca sea en la comedia, dentro de escenarios más dramáticos su interpretación no desmerece en absoluto.

Por otra parte el escenario post apocalíptico en el que se desarrolla el film está bastante logrado al igual que los zombies, aunque podrían ser mejorables.

El reparto es escaso, no en vano la raza humana se ha extinguido y esto, en guion, da grandísimas dificultades a la hora de introducir diálogos, a pesar de esto la película salva el obstáculo mediante el uso de flashback. Esto unido a la potente acción del fillm impide que este se vuelva monótono y carente de sustancia.

Aunque la película en general es atrayente el final en absoluto es el adecuado. Quisieron dar un punto trágico a la película para hacerla más memorable, más épica, más legendaria, sacrificando al protagonista en un acto de heroísmo. Sin embargo este drama era absolutamente innecesario.

El espectador ya se había familiarizado con Robert y le había cogido cariño a este valiente personaje. Es por esto que si la introducción de alguna muerte hubiese sido indispensable para llegar al final en el que la película desemboca debería haberse optado por la muerte de otro personaje. Además la dosis de tragedia ya había sido aportada previamente con la muerte de Sam, por lo tanto lo que procedía en este caso era un final un poco menos amargo.