DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

“¿Quién le da derecho a usted para jugar de ese modo con la vida de un ser humano?”

Ficha de la película:

Título original: 12 Angry Men

Director: Sidney Lumet

Producción Sidney Lumet, Roberto Gargarella

Duración: 95 minutos

Género: Drama

Actores principales:  Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec

Lugar y año: Estados Unidos 1957

Sinopsis:

Un jurado formado por 12 hombres muy distintos entre sí debe decidir si un muchacho de 18 años es culpable o inocente del homicidio de su padre teniendo en cuenta que si lo declaran culpable será condenado a la pena de muerte

Crítica:

“Doce hombres sin piedad” es una película interesante y reflexiva.

En esta película no se van a encontrar grandes (ni pequeñas) dosis de acción o aventuras. Su valor reside sobre todo en la trama y los diálogos.

Como sabréis todos los que hayáis leído el apartado de información personal “Sobre mí” soy estudiante de derecho por lo tanto esta película tiene una historia que a priori me parece interesante y atrayente.

A pesar de no ser un Thriller si podemos encontrar en esta película un nivel bastante alto de intriga y bastantes sorpresas que recuerdan a novelas detectivescas como las de Ágata Christie.

La escena más intensa en mi opinión es aquella en la que Henry Fonda saca una navaja idéntica a la usada en el crimen y la clava sobre la mesa para demostrar que no es un arma única sino relativamente fácil de conseguir ampliando así la posibilidad de que el asesino sea otro.

               

Los personajes son el otro punto fuerte de la película. Todos y cada uno de ellos están bien definidos psicológicamente. Cabe añadir que el vestuario sabe a acompañar a la perfección a las personalidades de cada uno. Como fallo podríamos señalas que quizás estén tan bien expuestas sus características que en algún punto caen en los estereotipos al forzar demasiado sus caracteres.

El escenario es muy limitado. Toda la trama, a excepción de unos segundos al final del film, se desarrolla dentro de los juzgados y el 80% además dentro de una misma sala. A pesar de esto el especio está muy bien desarrollado. Lota encerrar a los personajes haciendo que sus emociones florezcan.

CON FALDAS Y A LO LOCO

Bueno, nadie es perfecto.

Ficha de la película:

Título original: Some Like It Hot          

Director: Billy Wilder

Producción: Billy Wilder

Duración: 120 minutos

Género: comedia

Actores principales: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazurki, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr.

Lugar y año: Estados Unidos 1959

Sinopsis:

Joe y Jerry son dos amigos músicos con serios problemas económicos. Problemas que pasan a un segundo plano cuando se convierten en testigos de un asesinato a manos de unos peligrosos mafiosos. Logran huir pero saben que serán encontrados sino toman medidas al respecto, es por eso que deciden disfrazarse se mujeres y aceptar un trabajo en una compañía de música fémina. Allí conocerán a la adorable Sugar y a un excéntrico millonario.

Critica:

Más de 55 años después de su estreno esta película sigue fascinando a (casi) todo aquel que la ve. Es realmente una gran comedia que permite al espectador evadirse durante dos horas y recrearse en la comicidad de los personajes.

Los dos protagonistas masculinos son dos bribones engañosos y expertos en sobrevivir incluso ante las circunstancias más adversas. A pesar de que tanto Joe como Jerry cumplen estas características el que toma la iniciativa suele ser Joe (Tony Curtis) mientras que el que pone el punto de coherencia (a menudo ignorado) es Jerry (Jack Lemmon), el cual se deja arrastrar a planes descabellados.

La música, además de formar parte del guión de la película, es llevada de forma excelente en el acompañamiento de la trama. Es usada para relajar situaciones que con otro acompañamiento musical podrían resultar demasiado tensas o dramáticas para el género del film. Cabe destacar los sensuales acordes que acompañan cada aparición de la ya de por sí radiante Marilyn hace que el espectador la idealice aún más.
Dentro de este punto debe mencionarse obligatoriamente la gran interpretación de Marilyn del tema “I Wanna Be Loved By You”. No es una interpretación musicalmente perfecta pero el lenguaje corporal de la actriz se come el escenario y cautiva a la cámara impidiendo percibir las posibles tachas técnicas.

El reparto es exquisito. A pesar de la aparición de la magnífica Marilyn Monroe los otros dos actores principales Tony Curtis y Jack Lemmon no se ven en absoluto eclipsados por esta.

Por último no se puede hacer mención a esta película sin referirnos a la icónica escena final cuando Jerry revela a su prometido que en realidad es un hombre y este le contesta: “bueno, nadie es perfecto”. Una escena parodiada en multitud de ocasiones y no sin motivo pues es el colofón a la grandiosa comedia.

PD: adjunto la referida escena:

PSICOSIS

“Todos nos volvemos locos alguna vez”

Ficha de la película:

Título original: psycho

Director: Alfred Hitchcock

Producción: Alfred Hitchcock

Duración: 109 minutos

Género: terror

Actores principales: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire

Lugar y año: Estados Unidos 1960

Sinopsis:

Marion Crane, tras hurtar una importante suma de dinero a la empresa para la que trabaja decide huir y comenzar una nueva vida que sería costeada con el capital adquirido.

La preocupación de Marion por ser descubierta por la policía la lleva a tomar notables precauciones para ocultar su crimen entre las que destaca cambiar de coche. Una de las paradas en su viaje de huida resulta ser el motel Bates. Allí conocerá a Norman Bates quien se encargará de hospedarla.

Critica:

Psicosis es el clásico entre los clásicos. La película de terror por antonomasia. Apreciada y reconocida por la crítica a lo largo de los años y

sin embargo actualmente ignorada por un público que declina su formato en blanco y negro y su carencia de los sobreexplotados efectos especiales.

Es cierto que en psicosis no veremos carnaza pero también es cierto que no es lo que buscamos en una película de estas características.

El maestro Hitchcock es el amo indiscutible del suspense nos hace temer lo que no vemos más que lo que vemos, o mejor dicho que lo que creemos ver.

En esta película es muy destacable el elemento sorpresa. El personaje de Janet Leigh comienza acaparando la pantalla. En el momento del estreno de psicosis la popularidad de la actriz estaba en alza y de ella se esperaban solo papeles protagonistas por lo que su prematura muerte causa desconcierto en el espectador, una sensación de confusión que ya no se abandonará hasta el final del film.

La interpretación del personaje de Anthony Perkins no es fácil. Resulta complejo saber llevar la (nunca mejor dicho) psicosis del personaje sin caer en la comicidad y Perkins lo logra brillantemente.

Sin embargo el mérito de esta película no es tanto la interpretación de los actores si no la excelente dirección y el rodaje de la misma.

El uso de la música no podría ser más inteligente en esta película, llega un momento en que los latidos del corazón del espectador parecen acompasarse a la marcada melodía la cual nos avisa y nos prepara para los momentos en los que se alcanza la máxima tensión (algo parecido a lo que años después hará Spielberg con "Tiburón")

El final de la película es soberbio. El plano que se va acercando más y más al psicótico Norman mientras puede escucharse el monologo de “su madre” considero que es la mejor escena de la película, aunque la que más haya transcendido sea la frenética (y también brillante) escena de la ducha.

VACACIONES EN ROMA

“Prométeme que no me seguirás más allá de la esquina, sino que te marcharás y me dejarás igual que yo te dejo a ti”

Ficha de la película:

Título original: Roman Holiday

Director: William Wyler

Producción: Robert Wyler, William Wyler

Duración: 118 minutos

Género: comedia romántica

Actores principales: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams, Margaret Rawlings

Lugar y año: Estados Unidos 1953

Sinopsis:

La princesa Anna se encuentra en Roma cumpliendo con sus obligaciones diplomáticas cuando se ve abrumada por la rigidez de su ritmo de vida. Ante esto decide ir a explorar la ciudad de Roma escapándose de sus aposentos durante la noche.

Es entonces cuando conoce a Joe Bradley un periodista ansioso por publicar una gran noticia.

Critica:

Vacaciones en Roma es una película que destaca en muchos campos.

En primer lugar el reparto de la película no podía haber sido elegido de un modo más acertado. Audrey Hepburn hasta entonces no había logrado ningún papel protagonista pero será a partir de esto momento cuando se descubra su gran potencial. Este es el mejor papel de su carrera, aunque el público la identifique más con la sobrevalorada desayuno con diamantes.

Respecto a Gregory Perk él ya era un actor de renombre y con este film consiguió afianzar más su posición de galán en el cine, solo superada por el gran Clark Gable.

Sin embargo la interpretación aunque correcta no supone un reto debido a la escasa complejidad psicológica de los personajes.

El guión es sencillo y atrayente para el espectador, una historia lineal y con escaso drama, algo que por sí solo no resultaría suficiente para considerar a esta película uno de las mejores dentro de la historia del cine.

Entonces ¿Qué es lo destacable en esta película? Sin duda el escenario. El escenario en esta película es el gran protagonista. Roma es presentada como un lugar en el cual puedes expresarte libremente.

La técnica usada en el rodaje del film es novedosa para la época pues se da una importancia capital a los espacios empleando para ello planos amplios y no centrándose exclusivamente en los rostros de los actores.

La película resulta una excusa perfecta para mostrar al espectador la belleza de la ciudad. Cabe destacar la escena de la boca de la verdad, que además de ser entrañable resulta ilustrativa para el espectador.

El vestuario y la ambientación en general fueron elegidos muy adecuadamente dando un matiz de desenfado que encaja con la idea de libertad ya expresada.

En cuanto al final me parece que contrasta con el tono general de la película. En estos casos se espera un  “…y vivieron felices para siempre” sin embargo aquí el film aporta un inesperado realismo que es de agradecer para aquel que rechaza los manidos tópicos de las comedias románticas.