VIERNES 13 PARTE III

“¡No puedes estar vivo!”

Ficha de la película:

Título original: Friday the 13th Part 3.

Director: Steve Miner.

Producción: Frank Mancuso Jr.

Duración: 91 minutos

Género: terror

Actores principales: Dana Kimmell, Paul Kratka, Tracie Savage, Jeffrey Rogers, Catherine Parks, Larry Zerner, David Katims, Rachel Howard

Lugar y año: Estados Unidos 1982.

Sinopsis:

Después del ataque a Jason en “Viernes 13 parte 2” después del que todos le daban por muerto se descubre que Jason sigue vivo y se oculta en el bosque. Un grupo de jóvenes decide hacer un viaje y como alojamiento elijen un lugar cercano a “Crystal Lake”, donde vive Jason Voorhees.

Crítica:

Siguiendo con la serie viernes 13 pasamos a la tercera parte. Para ver mi crítica sobre “Viernes 13” haz click AQUÍ y para ver mi crítica sobre “VIERNES 13 parte II” haz click AQUÍ.

Sin duda la característica fundamental de esta película dentro de la gran saga “Viernes 13” es la adquisición por parte del asesino, Jason Voorhees, del aspecto que todos recuerdan de él. En esta película Jasón se pone por primera vez su popular máscara de Hockey la cual roba a una de sus víctimas. Este hecho ya convierte a la película en un clásico indispensable dentro del cine de terror pues moldea a uno de los psico-killers más famosos y con más víctimas en su haber.

Otro dato interesante es que la muerte de Jason se produce por un hachazo en la cabeza que provoca una hendidura en la máscara de Hockey esta hendidura podremos verla en futuras partes de la saga.

Un detalle que me gusta de la película es que se toma un momento en el inicio para recapitular y volver sobre la parte anterior haciendo un resumen del final de esta, tal vez demasiado largo (casi 6 minutos) pero que permite situarse al espectador, lo cual en una saga con tantos títulos puede ser muy útil.

Otro dato interesante es que para esta tercera parte decidieron usar un rudimentario efecto 3D, en mi opinión bastante bien ejecutado para la época, que en ocasiones ayuda a intensificar pequeños sustos. El propio cartel de la película se hace eco de esto mostrando una espada que parece salirse del cartel.

Pero hasta aquí acaba lo bueno y lo innovador. El resto de los puntos de film resultan repetitivos respecto a las dos entregas anteriores. La estructura argumental sigue el mismo esquema y la superviviente es, como en sus predecesoras, una mujer.

Por último es de mencionar el guió que la película hace a la primera entrega. Al final la superviviente Chris, se encuentra en una barca al igual que Alice Hardy (la protagonista de la primera parte) e imagina, del mismo modo que ella, que un cadáver sale del lago y la atrapa, solo que en este caso no es el cuerpo del Jason niño si no de Pamela Voorhees.

DEEP BLUE SEA

“Bajo esas aguas cristalinas nadan unos seres monstruosos.”

Ficha de la película:

Título original: Deep blue sea

Director: Renny Harlin

Producción: Akiva Goldsman

Duración: 105 minutos

Género: terror

Actores principales: Saffron Burrows, Thomas Jane, LL Cool J, Jacqueline McKenzie, Michael Rapaport, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson

Lugar y año: Estados Unidos 1999

Sinopsis:

La doctora Susan trabaja en un laboratorio subacuático inmersa en un proyecto cuyo objetivo es curar el alzheimer. Dicha cura, según creen su equipo y ella se encuentra en una sustancia contenida en el cerebro de los tiburones.

Crítica:

“Deep blue sea” no es una de las mejores películas de tiburones, evidentemente está a años luz de "Tiburón" o "Tiburón II" incluso “Bait” es bastante mejor sin embargo tampoco está entre las peores (“El ataque del tiburón de dos cabezas”, “Shark Attack 3: Megalodon” o “Ghost shark”)

El Escenario en el que se desarrolla la película es interesante, se trata de un centro de investigación subacuático, esto da bastantes posibilidades a la hora de desarrollar la trama y algunas de aprovechan pero otras no.

Dando pinceladas a la ciencia ficción al tocar el tema de super tiburones modificados genéticamente para aumentar el tamaño de sus cerebros.

La mejor escena de la película es, para mí, aquella en la que el cocinero del laboratorio se mete dentro de un horno en la inundada cocina para evitar ser devorado por un tiburón. Pronto el horno se pone en marcha debido a las arremetidas del tiburón, que por otra parte están a punto de destrozar el cristal.

La película tiene bastante acción y varias escenas sangrientas con miembros del cuerpo amputados bastante explicitas.

En cuanto a os efectos especiales en el momento de su estreno la crítica fue genero con el film alegando unos buenos efectos especiales. En mi opinión calificarlos como buenos efectos especiales me parece exagerado. No son tan malos como a los que nos tienen acostumbrados la inmensa mayoría de las películas sobre tiburones pero tampoco son todo lo realistas que deberían siendo superados por la ya mencionada “Bait”. Es cierto que “Bait” es una película del año 2012 y “Deep Blue sea” de 1999 pero la fecha no es excusa pues “Tiburón” (1975) sin hacer uso de los efectos especiales logra un tiburón muchísimo más realista.

La película da alguna sorpresa que otra como por ejemplo en modo en que muere el personaje de Samuel L. Jackson (que aunque sorprende no es técnicamente bueno) o el final que logra sobreponer al espectador matando a la protagonista.

VIERNES 13 PARTE II

“Estáis condenados”

Ficha de la película:

Título original: Friday the 13th, Part 2

Director: Steve Miner

Producción: Steve Miner

Duración: 87 minutos

Género: terror

Actores principales:  Amy Steel, John Furey, Adrienne King, Kirsten Baker, Betsy Palmer, Stuart Charno, Bill Randolph, Marta Kober, Russell Todd

Lugar y año: Estados Unidos 1981

Sinopsis:

Alice Hardy, única superviviente de Viernes 13, es asesinada en su casa dos meses después de lo ocurrido en Crystal Lake. Cinco años después de su muerte al campamento vuelve a abrirse cerca de Crystal Lake y pronto vuelven a comenzar los asesinatos. El asesino ha vuelto para vengarse.

Crítica

Tan solo un año después del estreno de Viernes 13 se estrena Viernes 13 parte 2 debido al éxito cosechado por la primera entrega. Para leer mi crítica sobre ella haz click AQUÍ.

En contra de lo que muchos creen Viernes 13 no es la historia del asesino en serie Jason Voorhees si no de la asesina enserie Pamela Voorhees, madre del primero. Es el viernes 13 parte 2 cuando vemos por primera vez a Jason cometer sus asesinatos.

Otro dato interesante respecto a su protagonista es que Jason Voorhees no es físicamente el asesino que la gente suele tener en mente, ataviado con una máscara de Hockey para ocultar su rostro. No es hasta viernes 13 parte III cuando aparece dicha máscara. En esta segunda película de la saga Jason también se cubre la cara pero para ello usa un saco agujereado.

En mi opinión está segunda parte, a pesar de ser el Inicio de Jason es peor que la primera. En la primera el espectador cuenta con elemento sorpresa. En la primera parte la trama dirige psicológicamente al espectador a pensar que Jason es el asesino contando para ello terroríficas historias de campamento y acaba siendo su madre lo cual resulta un final inesperado y original por ser una de las pocas asesinas femeninas de la historia del cine de terror. Sin embargo en esta segunda entrega ese punto de frescura ya no existe. Otro aspecto referente a la trama es el móvil del asesino. Este también resulta menos acertado. En la primera película el móvil era la venganza. Simple, sencillo y efectivo. En  esta segunda entrega Jason se venga de la muerte de su madre que a su vez se estaba vengando de la muerte de Jason, volviendo la  historia  demasiado intrincada.

Como punto fuerte de la película hay que señalar la persecución final protagonizada por Jason Voorhees y Ginny Field que acaba con un inesperado susto para el público siguiendo con la tradición de Viernes 13.

ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO)

“Creo que debemos abandonar la nave”

Ficha de la película:

Título original: Alien

Director: Ridley Scott

Producción: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill

Duración: 116 minutos

Género: terror/ciencia ficción

Actores principales:  Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm

Lugar y año: Estados Unidos 1979

Sinopsis:

La nave espacial. Nostromo recibe un mensaje de auxilio mientras regresa a la tierra. De este modo se ven obligados a cambiar el plan de vuelo y desviarse para aterrizar en un planeta desconocido. Tres de los pasajeros de Nostrodomo desembarcan para realizar una inspección y allí descubrirán unos extraños huevos. Uno de ellos se abre y el espécimen que habitaba dentro de él se adhiere a la cara de un miembro de la tripulación

Crítica:

“Alien” es una de las películas dentro de la historia del cine que mejor combina el género de terror con el de ciencia ficción.

La tecnología existentes en la época no estaban lo suficientemente desarrollados como para crear unos efectos especiales arrolladores como los que podemos ver hoy en día sin embargo “Alien” optimiza los recursos generando un resultado hiperrealista. El Alien en cuestión es un actor disfrazado y para las tomas en las que se grababa la cabeza del monstruo se usaba un muñeco mecánico (como en Tiburón).

En este punto cabe añadir que el diseño del Alien es formidable en sus tres formas: huevo,  Facehugger (mostruo que se adhiere a la cara), Chestburster (Mostruo que atraviesa el pecho del huésped) y Alien adulto.

Huevo, Facehugger, Chestburster, Alien adulto.

La trama logra mantener la atención y la intriga del espectador salpicando el film de sorpresas, como por ejemplo el hecho de que Alien resulte no ser el único enemigo de la tripulación del Nostrodomo.

Dentro del plano interpretativo la protagonista, Sigourney Weaver,  destaca sobre el resto sin embargo ninguno realiza un mal trabajo y podríamos calificar todas las interpretaciones usando el termino “notable” e incluso, en ciertos casos, “sobresaliente.”

La ambientación es formidable. A pesar de que podríamos considerar que el espacio es “limitado” (La película se desarrolla casi en su totalidad dentro de la nave) está muy bien aprovechado y se logra conseguir que este marco despierte más temor que muchas casas embrujadas del cine de terror.

SAW

-“Fin del juego.”

Ficha de la película:

Título original: saw

Director: James Wan

Producción: Oren Koules, Mark Burg, Gregg Hoffman

Duración:100  minutos

Género: terror

Actores principales:  Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell, Shawnee Smith, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson, Makenzie Vegas, Mike Butters, Paul Gutrecht, Benito Martinez

Lugar y año: Estados Unidos 2004

Sinopsis:

Adam y el doctor Lawrence se despiertan en un cuarto de baño encadenados por uno de sus tobillos. Entre ambos hay un cadáver. Este tiene una grabadora en la mano que consiguen alcanzar y la usan para reproducir unas cintas que han dejado allí para ellos. al hacerlo descubrirán que están en juego que solo puede acabar de dos maneras: o sobreviven o mueren.

Crítica:

“Saw” fue en su día una película revolucionaría en su género. No porque no existiesen películas gore, sino porque alcanzó la fama de la que otras películas de este género no gozaban, además debido a que se estrenó en plena era digital los avances en maquillaje y efectos especiales permitieron darle espectacularidad y realismo.

“Saw” fue creciendo hasta convertirse en una saga compuesta por un total de 7 films. A cada nueva película aumentaba el nivel de víctimas y el nivel de sangre, hasta tal punto que la sexta fue censurada en España. A pesar del aumento exponencial de la violencia la calidad cinematográfica fue descendiendo de tal modo que la primera entrega de la saga “Saw” es sin duda la mejor.

Es la mejor en primer lugar, por la novedad y la originalidad y en segundo lugar, porque dedica atención y tiempo a desarrollar una trama moderadamente intricada capaz de sembrar la intriga en el público y mantener al espectador interesado en los acontecimientos hasta el final. El resto de las películas de la saga por el contrario se centran más en incluir escenas viscerales.

Uno de los logros de “Saw” es crear un villano realmente imaginativo a la hora de perpetrar sus crímenes. No va “a lo fácil” si no que se esmera por sorprender y reinventarse. El otro punto fuerte de “Saw” es su final. Resulta impredecible y eso, hoy en día, es de agradecer.

La ambientación es buena, en especial el escenario predominante en este escena, el baño en el que están encerrados los dos protagonistas.

En resumen: La película ofrece una buena idea capaz de atraer pero se aleja de la misma a lo largo de sus múltiples secuelas, aunque cierto es que a muchas personas agradecen el aumento del gore en detrimento de la calidad de la trama.

SEVEN

“El mundo es un buen lugar por el que vale la pena luchar. Estoy de acuerdo con la segunda parte”

Ficha de la película:

Título original: Seven (Se7en)

Director: David Fincher

Producción: Arnold Kopelson, Phyllis Carlyle

Duración: 127 minutos

Género: intriga/terror

Actores principales: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff, Julie Araskog, Mark Boone Junior, Daniel Zacapa, Richard Portnow, Bob Stephenson, John Cassini, Lennie Loftin, Reg E. Cathey

Lugar y año: Estados Unidos 1995

Sinopsis:

David Mills (Brad Pitt) llega nuevo a una ciudad dispuesto a trabajar como detective. Allí se le asigna como compañero al detective William R. Somerset (Morgan Freeman) que está a punto de jubilarse. El primer caso que deberán afrontar juntos se trata de un aseinato macabro que les ofrece escasas pistas sobre las que trabajar. Pronto descubrían que ese solo es el primero de 7 asesinatos.

Crítica:

Lo mejor de “Seven” es sin duda su temática. Esta combina grandes dosis de intriga con acción y da impportantes pinceladas dentro del género de terror. Sobrevolando todos estos ingredientes se encuentra un villano muy original y misterioso que consigue despertar el interés y la curiosidad del público hacia sus crímenes, basados en los siete pecados capitales.

Ya desde el inicio la película es eficiente y no tarda en entrar en materia, ahorrando así al espectador aburridas y largas introducciones, que cuando son de relleno no aportar nada a la esencia de la película y se hacen muy pesadas.

El trabajo de ambientación y caracterización son soberbios y enmarcan adecuadamente al film dándole un matiz visceral.

Otro punto a favor son las referencias literarias que se incluyen en el film, que resultan un agradable guiño a los que somos fans de la literatura universal. Podemos ver así títulos como “La divina comedia” de Dante o “Los cuentos de Canterbury” de Chaucer.

En el plano interpretativo Brad Pitt y Morgan Freeman están soberbios encarnando papeles policiacos  para los que, en mi opinión, encajan muy bien.

Los diálogos entre los dos personajes principales enriquecen muchísimo la película haciendo que esta transcienda de la mera acción o el impacto de las escenas y pasando así a incluir profundos debates filosóficos.

EL SEXTO SENTIDO

“A veces, la gente cree que pierde cosas y en realidad no las pierde, las cambia de sitio.”

Ficha de la película:

Título original: The Sixth Sense

Director: M. Night Shyamalan

Producción: Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Barry Mendel

Duración: 107  minutos

Género: terror

Actores principales: Haley Joel Osment, Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Tambakis, Jeffrey Zubernis, Bruce Norris, KaDee Strickland

Lugar y año: 1999 Estados Unidos

Sinopsis:

Malcolm es un psicólogo infantil. Todo parece irle bien en su trabajo hasta que una noche descubre que un hombre se ha colado en su casa con una pistola. El hombre le dice que él era uno de sus antiguos pacientes aunque el doctor, al principio, no lo recuerda. El hombre le acusa de no haberle ayudado y tras eso dispara a Malcolm y después se dispara a sí mismo acabado con su vida. Unos meses más tarde Malcolm comienza a ayudar a un nuevo niño que le recuerda mucho al que le disparó.

Crítica:

“El sexto sentido” es una conocidísima película dentro del cine del terror. Sin duda lo que más fama le ha reportado es el final, que sorprende al espectador a no ser que se esté atento a los detalles.

La película va dejando pistas de cuál será el desenlace, pistas que más tarde serán recopiladas en el final para que el público compruebe que la respuesta siempre estuvo ahí. Alguna de ellas son los pañuelos de papel junto a la cama de su mujer (prueba de que ha estado llorando) o que otro hombre trate de acercarse a ella.

A pesar de que el film puede ser encajado dentro del género de terror tiene amplias pinceladas de drama. La ambientación refuerza el espíritu dramático pues abandona los espacios oscuros propios del cine de terror y se decanta por los grises que aportan más claridad pero también más tristeza, angustia y soledad.

Los movimientos de cámara son muy destacables, dirigen la mirada del espectador de manera muy inteligente ayudándolo así a percibir los detalles.

El film contiene una de las escenas más recordadas de la historia del cine, incluso para quienes no han visto la película. Esta escena recoge el momento en el que Cole, el niño protagonista, dice la memorable frase: “en ocasiones veo muertos”. La fuerza de la escena reside en la ambientación y la excelente interpretación del joven actor así como el pitido agudo, añadido en sonido, para potenciar el terror psicológico.

A pesar de sus múltiples aciertos la película peca de lenta y de aburrida, de modo que puede llegar a ser una decepción para aquel que la ve después de haber oído hablar mucho de ella. Los momentos más emocionantes son aquellos en los que aparecen los muertos que solo Cole puede ver. Al resto de la trama le falta un poco de acción para suplir los inevitables silencios que se forman en las apariciones de Bruce Willis.

DESTINO FINAL

“No podemos rendirnos”

Ficha de la película:

Título original: Final Destination

Director: James Wong

Producción: Glen Morgan

Duración: 97 minutos

Género: terror/ciencia ficción

Actores principales: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Seann William Scott, Kristen Cloke, Daniel Roebuck, Roger Guenveur Smith, Chad Donella, Amanda Detmer, Tony Todd

Lugar y año: 2000 Estados Unidos

Sinopsis:

Un grupo de estudiantes realiza un viaje escolar a parís. Una vez en el avión de uno de los chicos, Alex, tiene una premonición en la cual ve como el avión en el que viajan explota. Alarmado ante esto arma un alboroto en avión consiguiendo que le dejen bajar. Sin embargo no es el único que baja pues debido al escándalo causado a bordo son varios los alumnos que tienen que la compañía aérea decide dejar en tierra junto con uno de sus profesores.

Crítica:

La característica más curiosa de destino final es que ofrece sus escenas más impactantes al inicio de la película en lugar de reservarlas para el final a modo de traca. Esta escena no es otra que la explosión del avión, o mejor dicho, la premonición de la explosión del avión.

Otro dato a tener en cuenta es el hecho de que el “asesino” no sea humano, ni animal, ni siquiera tenga forma corpórea. El asesino es la propia muerte lo que hace crecer la sensación de impotencia entre las víctimas.

Lo que más suele atraer al público de esta película es la imaginativa del guión a la hora de diseñar las distintas muertes “casuales” de los protagonistas de la historia. En este punto el uso de los efectos especiales y del maquillaje es correcto, llegando a pasar de puntillas por el gore.

El film pone cuidado en los detalles que están esperando al espectador más observador. A lo largo de las cuatro secuelas de la saga se vuelve a hacer hincapié en estos mismos elementos como por ejemplo el número 180. Uno de los guiños que más me agrada es el nombre de uno de los personajes, Billy Hitchcock, que hace referencia al maestro del cine de terror Alfred Hitchcock.

El final me parece uno de los grandes aciertos de la película que refuerza la idea general que se transmite a lo largo del film de imposibilidad de actuar ante el “villano”.

THE FACULTY

“Toda ficción se basa en algo real”

Ficha de la película:

Título original: The Faculty

Director: Robert Rodriguez

Producción: Elizabeth Avellan, Bob Weinstein, Harvey Weinstein

Duración: 104 minutos

Género: terror/ciencia ficción

Actores principales: Elijah Wood, Jordana Brewster, Josh Hartnett, Laura Harris, Clea Duvall, Shawn Hatosy, Famke Janssen, Piper Laurie, Bebe Neuwirth, Robert Patrick, Usher Raymond, Jon Stewart, Salma Hayek, Danny Masterson, Daniel von Bargen, Christopher McDonald, Tina Rodriguez, Duane Martin

Lugar y año: 1998 Estados Unidos

Sinopsis:

Un extraño parasito se está adueñando de los cuerpos de los profesores del instituto Harrington, en Ohio. Un grupo de seis alumnos se dan cuenta de los extraños sucesos que están ocurriendo y tras comprobar que la policía también ha sido infectada y que muy pronto lo estará toda la ciudad, deciden actuar por su cuenta y tratar de evitar un contagio mundial.

Crítica:

Como todas las películas de Robert Rodríguez, “The Faculty” cuenta con puntos de originalidad que resultan ser un soplo de aire fresco para el género de terror. Aunque más o menos sigue un esquema y un parámetro ya definido por la industria del cine hace muchos años, son los pequeños detalles los que sirven para identificar una película de este director.

El reparto, en mi opinión, es muy acertado aunque sigue pecando, como prácticamente la totalidad de las películas en que sus protagonistas son estudiantes de instituto, de ser varios años más mayor que los personajes que interpreta.

Destaca la banda sonora. Desde los primeros segundos del film ya podemos disfrutar del tema “The Kids Aren't Alright” de The Offspring.

No es una película excelente, su calidad en algunos puntos es discutible y puede llegar incluso a ser un poco predecible y sin embargo atrae al espectador, entretiene y ofrece acción.

La escena más destacable es el ataque en la piscina del instituto a Casey y Stokely . Es una escena intensa y con mucha acción que utiliza recursos como la cámara lenta que permiten al público una mejor apreciación de los sucesos. Otro punto a favor de esta escena es el hecho de que esté bien iluminada. Transcurre por la noche y esta sería la excusa perfecta para tratar de ocultar los fallos en los efectos especiales abusando de la oscuridad, sin embargo en esta película no es necesario forzar la vista para visualizar las escenas de ataque. También el sonido de la escena acompaña a la misma adecuadamente y da como resultado una buena ambientación. Un ejemplo de esto es el efecto que imita la percepción del sonido bajo el agua.

GUERRA MUNDIAL Z

“Lo que creías que era el aspecto más brutal y activo del virus resulta que es su talón de Aquiles”

Ficha de la película:
Título original: World War Z
Director: Marc Forster
Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Ian Bryce
Duración: 116 minutos
Género: terror/acción
Actores principales: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, Matthew Fox, Eric West, James Badge Dale, David Andrews, Peter Capaldi, Ludi Boeken, Fana Mokoena, Abigail Hargrove, Elyes Gabel, Pierfrancesco Favino, Moritz Bleibtreu, Ruth Negga
Lugar y año: 2013 Estados Unidos

Sinopsis:
Gerry Lane es un ex investigador de la ONU que se verá en vuelto en una peligrosa misión. Su trabajo consiste en encontrar una cura para la tremenda epidemia que está devastando la población mundial. Esta epidemia consiste en la conversión de os seres humanos en zombies rápidos y ágiles que al atacar a sus víctimas transmiten esta condición.

Crítica:
“Guerra mundial Z” es una película de zombis de características similares a los seres que podemos encontrar en “Soy leyenda”. Sus habilidades definitorias son la agilidad, la rapidez, la fuerza y la gran agresividad aunque esta última característica está presente en prácticamente la totalidad de las películas zombis.

Otro punto que tiene en común con la película “Soy leyenda” es que en ambas el objetivo del protagonista es el buscar una cura médica para revertir los efectos de la epidemia.

Un punto diferenciador y que permite incluir más dinamismo y acción a la trama es el hecho de que en esta película el desarrollo de la epidemia está aún en sus inicios y no en su punto álgido y por ello todavía hay un gran número de seres humanos no infectados. Esto permite la introducción de diálogos y demás recursos narrativos para agregar sustancia a la película.

La profundidad psicológica del personaje no es demasiado compleja, está basada en la idea de la supervivencia personal y familiar, no se aprecian en él los atisbos de locura que en otros films de estas características podemos apreciar en sus protagonistas.

Los resquicios de thriller que siembran la película la enriquecen y ayudan a mantener el interés del espectador llegando a una solución médica comprensible para el público en general aunque se carezcan de conocimientos en la materia.

Cabe añadir, para finalizar, que a pesar de la duración considerable del film es evidente por el modo en el que acaba que aún quedan muchos acontecimientos por resolver y que una segunda parte es inminente.

MORTUARY

“Estoy en el infierno y aparecen los perdedores para rescatarme”

Ficha de la película:

Título original: Mortuary

Director: Tobe Hooper

Producción: Echo Bridge Entertainment

Duración: 93 minutos

Género: terror

Actores principales: Dan Byrd, Denise Crosby, Stephanie Patton, Alexandra Adi, Rocky Marquette, Courtney Peldon, Bug Hall, Tarah Paige

Lugar y año: 2005 Estados Unidos

Sinopsis:

Leslie Doyle y sus dos hijos, Jonathan Doyle y Jamie Doyle cambian sus vidas de forma radical debido al nuevo trabajo de su madre. Se trasladan a un pueblo de las afueras de California donde su madre ejercerá profesionalmente en una funeraria. La casa antigua situada junto a un cementerio y la tétrica historia de terror que la acompaña avisan a la familia Doyle de los secretos que guarda aquel lugar.

Crítica:

Si tuviera que definir lo que sentí al acabar de ver la película “Mortuary” podría hacerlo con una sola palabra: decepción.

La razón principal por la que elegí esta película para su visionado era el director de la

misma: Tobe Hooper. Contando en su Currículum con títulos como “La matanza de Texas” no esperaba encontrarme con un intento tan burdo de cine de terror
.

La historia tiene lagunas e incoherencias, pero la premisa no es mala, con otro desarrollo podría haberse alcanzado una historia atractiva. Casi la primera hora del film es aburrida y estática, toda la acción se concentra en el final.

El final es lo peor de todo, el colofón a una mala película. Apresurado, incoherente y con muy poco realismo técnico.

Los efectos especiales que podemos ver  a lo largo de la película son realmente malos, muy irreales y artificiales que te sacan completamente del guión.

El problema principal de  “Mortuary” es que han querido innovar en el cine de terror usando elementos comunes del mismo pero dándoles una vuelta de tuerca. Y desgraciadamente no les ha salido bien. La mezcolanza de ideas no ha dado buen resultado. El combinar la historia de un serial killer deforme (que recuerda a Jason Voorhees en muchos aspectos como el hecho de que todos crean que está muerto o que padezca deficiencias mentales) con elementos sobre naturales no logra enganchar al público.

Al tratar de entrelazar dos grandes ramas del cine de terror (asesinos en serie y lo sobrenatural) han acabado por no desarrollar correctamente ninguna de las dos. La combinación podría haber resultado favorablemente cambiando un par de detalles, sin embargo de queda en el intento.

Lo mejor de la película es el trabajo de maquillaje con los cadáveres que está bastante logrado, y los pequeños sustos fáciles que siembran en film.

SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO

“Se trata de una leyenda del folclore americano, de esas que normalmente se originan a partir de un incidente auténtico”

Ficha de la película:

Título original: I Know What You Did Last Summer

Director: Jim Gillespie

Producción: William S. Beasley, Neal H. Mortiz, Stokely Chaffin

Duración: 101 minutos

Género: terror

Actores principales: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Johnny Galecki, Bridgette Wilson, Anne Heche, Muse Watson, Patti D'Arbanville, Stuart Greer.

Lugar y año: 1997 Estados Unidos

Sinopsis:

Julie, Barry, Helen y Ray son cuatro amigos que salen de fiesta en cuatro de Julio. A las horas de la madrugada regresan a casa en coche. Debido a una imprudencia no ven al hombre que estaba en la carretera y lo atropellan. Asustados por las consecu4encias de sus actos deciden no avisar a la policía y tirar el  cuerpo al mar. Tras esto hacen un juramento de no volver a decir nada a nadie. Un año después Julie recibe una nota en la que pone: sé lo que hicisteis el último verano.

Crítica:

Sé lo que hicisteis es último verano es una película de temática recurrente en el cine de terror: jóvenes que cometen un asesinato y a pesar de tratar de ocultarlo su pasado vuelve para atormentarlos. Anterior a esta pero con el mismo espíritu cabría destacar “Prom Night” y posterior a ambas y en la misma línea “Hermandad de sangre”.

Lo más atractivo de la película, es sin duda la magnífica escena de persecución protagonizada por Sarah Michelle Gellar (Helen). Hay un punto de esa escena,  cuando Helen trata de conseguir que su hermana le abra la puerta para poder entrar a la tienda y ponerse a salvo del asesino que está claramente inspirada en “Halloween”.

La película va subiendo el nivel de terror conforme avanza. En un principio el asesino se limita a enviarles notas o incluso le corta el pelo mientras duerme a una de las protagonistas, sin embargo pronto se aleja de los simples avisos y pasa a la acción.

La mayor parte de las muertes de la película son “de relleno.” Es decir, cuando una película tiene pocos personajes principales y no se desea matar a todos hay que incluir muertes de personajes secundarios para mantener en tono de terror del film, pero son muertes que no influyen en nada en la trama.

La película juega con la noche y con la oscuridad derivada de ella. Así todas y cada una de las muertes se producen en un marco de penumbra. Esto resulta imprescindible para ocultar el rostro del asesino, ya que a diferencia de otros grandes del cine no lleva ninguna mascara que oculte completamente su rostro, tan solo un sombrero amplio de pescador que lo sombrea. Del mismo modo este recurso ayuda también a disimular cualquier posible defecto de credibilidad en los efectos especiales.

MUÑECO DIABÓLICO

-¡Andy no! Amigos hasta el final ¿Recuerdas?

-Este es el final, amigo.

Ficha de la película:

Título original: Child's Play

Director: Tom Holland

Producción: David Kirschner

Duración: 97 minutos

Género: Terror

Actores principales: Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff, Tommy Swerdlow, Jack Colvin

Lugar y año: Estados Unidos 1988

Sinopsis:

Charles Lee Ray (alias Chuky) un peligroso criminal es por fin alcanzado por un policía, que lo acorrala en una tienda de juguetes. Herido de muerte, a causa de un disparo del agente, Charles Lee Ray utiliza las técnicas esotéricas que ha aprendido para trasladar su alma a la de uno de los juguetes de la tienda. Ese juguete es robado posteriormente del lugar de los hechos por un mendigo y revendido a la madre de Andy, un niño que recibirá el muñeco como regalo por su cumpleaños.

Crítica:

Chucky es uno de los más famosos psico killers de la historia del cine. La saga cuenta con 6 películas a lo largo de las cuales va cambiando la orientación y el espíritu del film.

El concepto es difícil de desarrollar sin caer

en la comicidad, como ocurre con películas posteriores de la saga que acaban abandonando el género de terror para desembocar en humor negro, también entreteniendo para el espectador pero que debe ser valorado desde una óptica totalmente diferente).
A diferencia de otras películas que usan el sonido para introducir la acción y prevenir al espectador, como Psicosis, este mismo usa el sonido para engañar a la audiencia, a menudo reservando el silencio para las escenas de acción.

El terror que podemos apreciar en “Muñeco diabólico”  no es un terror psicológico, tampoco un terror visceral, se trata realmente un terror basado en los sustos y las sorpresas manteniendo en tensión a la audiencia.

Al principio del film los ataques son realizados desde el punto de vista de Chucky, reservando para un momento posterior las esperadas imágenes del muñeco cobrando vida.

 A diferencia de casi todos los asesinos en serie del cine de terror Chuky no tiene un arma predilecta, al menos en esta primera parte de la saga. Las cuatro muertes que se producen durante el desarrollo de la trama son casa producidas con un recurso diferente. 

Esto resulta imaginativo y creativo ya que el hecho de que el asesino mida poco más de 50 centímetros de altura limita mucho la posibilidad de sus ataques.

Por último destacar el final que no es rápido ni apresurado como en otras películas que deja al espectador con ganas de un poco más de acción, sino todo lo contrario, es intenso y reserva unas cuentas sorpresas muy de agradecer. Regala sustos hasta el último minuto.

LOS PÁJAROS

-¿No siente remordimiento?
-¿Remordimiento por qué?
-Por tener a estas inocentes criaturas enjauladas.

Ficha de la película:

Título original: The Birds

Director: Alfred Hitchcock

Producción: Alfred Hitchcock

Duración: 115 minutos

Género: terror

Actores principales: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Griffies, Charles McGraw, Doreen Lang, Ruth McDevitt, Joe Mantell, Alfred Hitchcock

Lugar y año: Estados Unidos año 1963

Sinopsis:

Melanie Daniels (Tippi Hedren) es una joven adinerada que conoce en una pajarería a Mitch Brenner (Rod Taylor). A raíz de este encuentro Melanie investiga sobre quién es él y dónde vive, así se desplaza hasta Bodega Bay y se presenta en su casa con dos periquitos como regalo para la hermana menor de este, que cumple 11 años. Una vez allí comprueba que los pájaros de la zona están teniendo un extraño comportamiento.

Crítica:

“Los pájaros” lleva la firma indiscutible de Alfred Hitchcock. Comienza con una larga introducción que permite al espectador familiarizarse con los personajes, al igual que ocurre en otras grandes películas de este director como “Psicosis”. Al mismo tiempo estas dilatadas presentaciones producen una sensación de confianza en el espectador que contrastan con la posterior acción del film.

La película, desgraciadamente, adolece de un defecto inevitable para la época en que se rodó: hay momentos en que la figura de los pájaros se ve demasiado artificial, así como la sangre. Hoy en día un fallo así no sería tolerable, sin embargo la calidad técnica dentro del contexto en el que se filmó no es reprochable.

A pesar de que esta película cuenta con grandes escenas (como por ejemplo en la que  Melanie se refugia dentro de una cabina telefónica, o cuando ella y la familia Brenner se dirigen al coche) La mejor, sin duda,  es la escena en la que Melanie está sentada en un banco del patio de la escuela y los pájaros van posándose en los columpios a sus espaldas sin que ella perciba esta circunstancia hasta que todo el patio está infestado de aves.

Un punto a favor de “Los pájaros” es su atrevimiento al convertir a niños en el objeto de alguno de los ataques de los pájaros. Normalmente en el cine los niños suelen ser “intocables” de modo que acaban saliendo airosos de todas las situaciones peligrosas, sin embargo en un par de escenas son agredidos por los pájaros incluso con más fiereza que a los adultos que los acompañan y tratan de protegerlos.

El film gana en tensión y realismo al renunciar a la banda sonora y conjugar grandes silencios con el intenso piar de los pájaros, logrando así mayor protagonismo para estos.

En el plano interpretativo, la actriz protagonista, Tippi Hedren, es la que menos destaca. Sin embargo esto no quiere decir que su interpretación sea mala (aunque brillante no es) si no que no es tan intensa como la proyectada por el resto del reparto.

EL RESPLANDOR

“existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no”

Ficha de la película:

Título original: The Shining

Director: Stanley Kubrick

Producción: Stanley Kubrick

Duración: 146  minutos

Género: terror

Actores principales: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay

Lugar y año: Estados Unidos 1980

Sinopsis:

Jack Torrance es un escritor que es contratado para ocuparse del mantenimiento del hotel Overlook durante los meses que dura el invierno y este permanece cerrado. A Jack esto le parece una excelente oportunidad para trabajar en su nuevo libro. Antes de su trasladarse hasta allí es avisado de que en ese lugar, unos años antes, y debido a la sensación de aislamiento, el vigilante del hotel enloqueció y mato a su esposa y a sus dos hijas. A pesar de esta información, que poco impresiona a Jack, este se traslada hasta allí con su mujer Wendy y su hijo Danny.

Crítica:

Una de las películas de terror más abstractas de toda la historia del cine. No es fácil para el espectador llegar a comprender en una primera visualización toda la trama de la historia. Esta no es presentada al público de forma sencilla y desenfada, sino todo lo contrario, se requiere un esfuerzo mental para llegar a conectar con la historia.

Hay ciertas escenas que simplemente parecen no encajar ni guardar ningún tipo de relación con la historia principal y precisamente son estas escenas las que aportan ese toque de compleja originalidad que hace a “El resplandor” una película única.

Es muy destacable la conjunción de distintos elementos, como la fuerza del personaje principal, las imagines de terror (ejemplos de esto son el río de sangre, las gemelas descuartizadas o la palabra REDURM en la puerta...) y el acompañamiento sonoro del film (como el pitido agudo que se hace cada vez más intenso)

Los movimientos de cámara son fantásticos. Un ejemplo de esto es cuando Danny va por el pasillo con su triciclo pedaleando y la cámara lo sigue (en esta escena el trabajo de sonido es brillante) y también la escena de Jack atrapado dentro del congelador con la cámara enfocándolo desde abajo.

Llega un momento en la película en que ya no se sabe que es lo real y que es producto de la imaginación de los protagonistas.

La película plantea gran número de interrogantes y de hipótesis acerca de porqué enloquece Jack. Hay muchas preguntas sobre las que simplemente no se puede llegar a una certeza absoluta y eso es lo que incentiva la imaginación del espectador, involucrándolo en la película y al mismo tiempo aumenta el terror y el suspense (al fin y al cabo el miedo a lo desconocido es uno de los temores más comunes en el ser humano). Sin embargo dicho esto, no habría estado demás haber atado por lo menos alguno de los múltiples cabos sueltos para satisfacer la curiosidad del espectador.

No se puede mencionar “El resplandor” si hacer alusión a Jack Nicholson cuya interpretación es soberbia. Sin embargo, aunque su papel es indiscutiblemente el mejor, Shelley Duvall (Wendy) consigue también alcanzar un nivel más que correcto bajo la exigente dirección de Stanley Kubrick. Incluso Danny Lloyd (Danny) a su temprana edad destaca de forma muy positiva.

VIERNES 13

“Nunca volverás, chica”

Ficha de la película:

Título original: Friday the 13th

Director: Sean S. Cunningham

Producción: Sean S. Cunningham

Duración: 95 minutos

Género: terror

Actores principales: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Mark Nelson, Tom Savini

Lugar y año: estados unidos 1980

Sinopsis:

En un campamento de verano situado junto al lago “Crystal Lake” durante las vacaciones un niño llamado Jason Voorhees muere ahogado sin que los monitores del campamento estuviesen vigilando. Tiempo más tarde ambos son asesinados.

El campamento desde 1957 (que es cuando tuvieron lugar esos sucesos) queda cerrado, pero ahora, en 1980 ha vuelto abrirse y un grupo de jóvenes se dirige hacia allí para prepararse como monitores del mismo.

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Crítica:

Viernes 13 es una de las películas más famosas del género de terror, incluso los que no son amamantes de este tipo de películas han oído hablar alguna vez de ella sin embargo, a pesar de su fama, los que solo la conocen de oídas incurren siempre en el mismo error: señalar a Jason Voorhees, el corpulento hombre con una máscara de hockey,  como el asesino principal., (para empezar, la máscara de hockey es un elemento que no aparece hasta la tercera película de la saga).

Viernes 13 cuenta con 10 secuelas y un remake, lo que hace un total de 12 películas en torno a la historia de Jason. Es cierto que este es el asesino principal en la mayor parte de ellas (y digo en la mayor parte porque en la película número 5 el asesino es un hombre que suplanta la identidad de Jason para cometer sus crímenes), y en la película principal la asesina es la madre de Jason, vengándose por el hecho de que que no vigilasen a su hijo y este se ahogara).

El número de muertes en la película es muy elevado si lo comparamos con otras del mismo corte como "Pesadilla en Elm Street", "Halloween" o "El muñeco diabólico". Esto aumenta la violencia del film pero al mismo tiempo impide un desarrollo en condiciones de los personajes, que mueren antes de que nos dé tiempo a familiarizarnos con ellos. Esto impide la empatía que es uno de los recursos usados en el cine de terror para aumentar el factor miedo.

El hecho de que hasta el final no se vea la figura de la asesina hace que necesariamente los ataques sean sorpresivos para las víctimas, pues en las escenas de enfrentamientos es inevitable el ver (al menos parcialmente) el cuerpo del asesino.

Unido a esto se usa la técnica de poner al espectador en el punto de vista del enemigo lo cual hace que se pierdan grandes escenas de lucha pero esto se ve compensado con la persecución y ataque final que resultan memorables.

Por último, no se puede pasar por alto, que Pamela Voorhees es una de las pocas psico killers femeninas de la historia del cine.

SOY LEYENDA

“Hay que iluminar la oscuridad”

Ficha dela película:

Título original: I Am Legend

Director: Francis Lawrence

Producción: David Heyman, Akiva Goldsman, Neal Moritz, Erwin Stoff

Duración: 100 minutos

Género: ciencia ficción/terror

Actores principales: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson

Lugar y año: estados unidos 2007

Sinopsis:

Es el año 2012 y el virus que en principio iba a ser la cura del cáncer se ha propagado por el aire afectando prácticamente a todos los seres humanos y convirtiéndolos en zombies agresivos. Sin embargo el doctor Robert Neville (Will Smith) es inmune a este virus y pasa los días, sin más compañía que su Pastor Alemán, Sam y experimentando con ratones para encontrar una cura a esta letal epidemia.

Critica:

Soy leyenda es una película de zombies de nueva generación. No se trata ya de los zombies del cine clásico como los que podíamos encontrar en “la noche de los muertos vivientes” (1968) o “Evil dead” (1981) que mezcla la posesión con el fenómeno zombie.

Los zombies actuales destacan por surgir a consecuencia de extrañas modificaciones genéticas o peligrosos virus infecciosos (como es el caso de esta película). Así la explicación que se da en estos nuevos films está más actualizada a los tiempos modernos.

Dejando a un lado el debate sobre cuáles son las mejores películas de zombies (las clásicas o las modernas), soy leyenda es una buena película del género protagonizada por el gran Will Smith. Este hace un papel excelente, aunque la rama en la que más destaca sea en la comedia, dentro de escenarios más dramáticos su interpretación no desmerece en absoluto.

Por otra parte el escenario post apocalíptico en el que se desarrolla el film está bastante logrado al igual que los zombies, aunque podrían ser mejorables.

El reparto es escaso, no en vano la raza humana se ha extinguido y esto, en guion, da grandísimas dificultades a la hora de introducir diálogos, a pesar de esto la película salva el obstáculo mediante el uso de flashback. Esto unido a la potente acción del fillm impide que este se vuelva monótono y carente de sustancia.

Aunque la película en general es atrayente el final en absoluto es el adecuado. Quisieron dar un punto trágico a la película para hacerla más memorable, más épica, más legendaria, sacrificando al protagonista en un acto de heroísmo. Sin embargo este drama era absolutamente innecesario.

El espectador ya se había familiarizado con Robert y le había cogido cariño a este valiente personaje. Es por esto que si la introducción de alguna muerte hubiese sido indispensable para llegar al final en el que la película desemboca debería haberse optado por la muerte de otro personaje. Además la dosis de tragedia ya había sido aportada previamente con la muerte de Sam, por lo tanto lo que procedía en este caso era un final un poco menos amargo.