En este Blog encontraras críticas, comentarios y datos cinematográficos.
¡Cuidado! Entre ellos se encuentran SPOILERS.

jueves, 4 de septiembre de 2014

VIERNES 13 PARTE III

“¡No puedes estar vivo!”

Ficha de la película:
Título original: Friday the 13th Part 3.
Director: Steve Miner.
Producción: Frank Mancuso Jr.
Duración: 91 minutos
Género: terror
Actores principales: Dana Kimmell, Paul Kratka, Tracie Savage, Jeffrey Rogers, Catherine Parks, Larry Zerner, David Katims, Rachel Howard
Lugar y año: Estados Unidos 1982.

Sinopsis:
Después del ataque a Jason en “Viernes 13 parte 2” después del que todos le daban por muerto se descubre que Jason sigue vivo y se oculta en el bosque. Un grupo de jóvenes decide hacer un viaje y como alojamiento elijen un lugar cercano a “Crystal Lake”, donde vive Jason Voorhees.


Crítica:
Siguiendo con la serie viernes 13 pasamos a la tercera parte. Para ver mi crítica sobre “Viernes 13” haz click AQUÍ y para ver mi crítica sobre “VIERNES 13 parte II” haz click AQUÍ.

Sin duda la característica fundamental de esta película dentro de la gran saga “Viernes 13” es la adquisición por parte del asesino, Jason Voorhees, del aspecto que todos recuerdan de él. En esta película Jasón se pone por primera vez su popular máscara de Hockey la cual roba a una de sus víctimas. Este hecho ya convierte a la película en un clásico indispensable dentro del cine de terror pues moldea a uno de los psico-killers más famosos y con más víctimas en su haber.


Otro dato interesante es que la muerte de Jason se produce por un hachazo en la cabeza que provoca una hendidura en la máscara de Hockey esta hendidura podremos verla en futuras partes de la saga.

Un detalle que me gusta de la película es que se toma un momento en el inicio para recapitular y volver sobre la parte anterior haciendo un resumen del final de esta, tal vez demasiado largo (casi 6 minutos) pero que permite situarse al espectador, lo cual en una saga con tantos títulos puede ser muy útil.

Otro dato interesante es que para esta tercera parte decidieron usar un rudimentario efecto 3D, en mi opinión bastante bien ejecutado para la época, que en ocasiones ayuda a intensificar pequeños sustos. El propio cartel de la película se hace eco de esto mostrando una espada que parece salirse del cartel.

Pero hasta aquí acaba lo bueno y lo innovador. El resto de los puntos de film resultan repetitivos respecto a las dos entregas anteriores. La estructura argumental sigue el mismo esquema y la superviviente es, como en sus predecesoras, una mujer.



Por último es de mencionar el guió que la película hace a la primera entrega. Al final la superviviente Chris, se encuentra en una barca al igual que Alice Hardy (la protagonista de la primera parte) e imagina, del mismo modo que ella, que un cadáver sale del lago y la atrapa, solo que en este caso no es el cuerpo del Jason niño si no de Pamela Voorhees.

martes, 2 de septiembre de 2014

DEEP BLUE SEA

“Bajo esas aguas cristalinas nadan unos seres monstruosos.”

Ficha de la película:
Título original: Deep blue sea
Director: Renny Harlin
Producción: Akiva Goldsman
Duración: 105 minutos
Género: terror
Actores principales: Saffron Burrows, Thomas Jane, LL Cool J, Jacqueline McKenzie, Michael Rapaport, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson
Lugar y año: Estados Unidos 1999

Sinopsis:
La doctora Susan trabaja en un laboratorio subacuático inmersa en un proyecto cuyo objetivo es curar el alzheimer. Dicha cura, según creen su equipo y ella se encuentra en una sustancia contenida en el cerebro de los tiburones.




Crítica:
“Deep blue sea” no es una de las mejores películas de tiburones, evidentemente está a años luz de "Tiburón" o "Tiburón II" incluso “Bait” es bastante mejor sin embargo tampoco está entre las peores (“El ataque del tiburón de dos cabezas”, “Shark Attack 3: Megalodon” o “Ghost shark”)

El Escenario en el que se desarrolla la película es interesante, se trata de un centro de investigación subacuático, esto da bastantes posibilidades a la hora de desarrollar la trama y algunas de aprovechan pero otras no.

Dando pinceladas a la ciencia ficción al tocar el tema de super tiburones modificados genéticamente para aumentar el tamaño de sus cerebros.

La mejor escena de la película es, para mí, aquella en la que el cocinero del laboratorio se mete dentro de un horno en la inundada cocina para evitar ser devorado por un tiburón. Pronto el horno se pone en marcha debido a las arremetidas del tiburón, que por otra parte están a punto de destrozar el cristal.

La película tiene bastante acción y varias escenas sangrientas con miembros del cuerpo amputados bastante explicitas.

En cuanto a os efectos especiales en el momento de su estreno la crítica fue genero con el film alegando unos buenos efectos especiales. En mi opinión calificarlos como buenos efectos especiales me parece exagerado. No son tan malos como a los que nos tienen acostumbrados la inmensa mayoría de las películas sobre tiburones pero tampoco son todo lo realistas que deberían siendo superados por la ya mencionada “Bait”. Es cierto que “Bait” es una película del año 2012 y “Deep Blue sea” de 1999 pero la fecha no es excusa pues “Tiburón” (1975) sin hacer uso de los efectos especiales logra un tiburón muchísimo más realista.

La película da alguna sorpresa que otra como por ejemplo en modo en que muere el personaje de Samuel L. Jackson (que aunque sorprende no es técnicamente bueno) o el final que logra sobreponer al espectador matando a la protagonista.





ENCUADRES LEJANOS

Queridos lectores:

Me vais a permitir que hoy haga un poco de publicidad en mi blog.

En esta ocasión he querido compartir con vosotros un nuevo proyecto, el blog  “Encuadres lejanos”,  cuya creadora es mi madre.

La temática de su blog será la fotografía aunque también tiene planeado incluir algunos fragmentos de sus escritos ya que su otra pasión es escribir.

Si os apetece visitarlo no tenéis más que hacer click AQUÍ.


Espero que lo disfrutéis, un saludo a todos y muchas gracias por vuestras visitas y comentarios.


domingo, 31 de agosto de 2014

SIN RESERVAS

“Las recetas que uno inventa son las mejores”


Ficha de la película:
Título original: No reservations
Director: Scott Hicks
Producción: Kerry Heysen y Sergio Aguero
Duración: 105 minutos
Género: Drama/comedia romántica
Actores principales: Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart, Abigail Breslin, Patricia Clarkson, Jenny Wade, Bob Balaban, Brian F. O'Byrne, Lily Rabe, Eric Silver, Arija Bareikis, John McMartin, Celia Weston, Zöe Kravitz, Matthew Rauch, Dearbhla Molloy
Lugar y año: Estados Unidos 2007

Sinopsis:
Kate es una chef que ama su trabajo, solo vive por y para él. Un día su vida se verá trastocada cuando su hermana sufre un accidente de tráfico y fallece en el mismo dejando a su hija al cuidado de Kate. Esta situación hace que Kate deba ausentarse al trabajo y por ello su jefa contrata un segundo chef, Nick, con el que Kate deberá aprender a trabajar.

Crítica:
Sin reservas es una versión actualizada de una película del año 2001 “Bella Martha” o en español, “Deliciosa Marta” sin entrar a una comparativa profunda entre ambas quisiera apuntar que el título “Sin reservas” me parece más atractivo que el título de la original.

La película comienza en un tono bastante dramático del que le cuesta recuperarse pero del que va saliendo poco a poco hasta desembocar en un final feliz al que luego me referiré.

Uno de los aspectos más tractivos del film es la banda sonora, compuesta por grandísimos temas y  magnifica para conducir el estado de ánimo del espectador y encuadrar las escenas.

Otro mérito del film es la manera de presentar los platos que se cocinan. La película consigue despertar no solo las ganas de probarlos, sino también de cocinarlos.

En lo referente al reparto Catherine Zeta-Jones realiza una gran interpretación aunque suave y pausad lo cual liga de manera excelente con la interpretación más intensa llevada a cabo por su co-protagonista masculino Aaron Eckhart. Se logra de este modo el equilibrio adecuado y una gran  compenetración entre la pareja

Para el final del film apostaron por el positivismo y despejaron definitivamente el drama aunque la enorme pega de este es ser demasiado predecible. Desde la mitad de la película aproximadamente ya podríamos intuir no solo que la pareja acabaría junta sino que  encontraría la manera de conciliar amor y vida laboral sin caer en la competitividad.




jueves, 28 de agosto de 2014

KILL BILL VOLUMEN II

“Esa mujer se merece una venganza y nosotros la muerte”

Ficha de la película:

Título original: Kill Bill: Volume 2
Director: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Duración: 137 minutos
Género: Accióon/Thriller
Lugar y año: Estados Unidos 2004











Actores principales y personajes que interpretan:

  • Uma Thurman: Beatrix Kiddo / Mamba Negra / La Novia.
  • David Carradine: Bill.
  • Daryl Hannah: Elle Driver / Crótalo  de California.
  • Michael Madsen: Budd / Serpiente de cascabel.
  • Gordon Liu: Pai Mei/Johnny Mo.
  • Bo Svenson: Reverendo Harmony.
  • Samuel L. Jackson: Rufus
  • Perla Haney-Jardine: B.B.


Sinopsis:
En este segundo volumen la historia continua tal y donde se quedó. Bellatrix Kido a logrado vengarse de algunos de los miembros del escuadrón que intento matarla pero no de todos. Seguirá su viaje en busca de la venganza y en este segundo volumen sus enemigos serán el Budd el hermano de Bill, Elle Driver y el propio Bill.


Análisis:
Para leer mi análisis sobre “Kill Bill Volumen I” haz click AQUÍ. Recomiendo encarecidamente su lectura pues ambos análisis se complementan.

En este segundo volumen Quentin Tarantino nos ofrece un producto en la línea de la primera parte. Al igual que en su predecesora “Kill Bill volumen II” utiliza diversos recursos y técnicas cinematográficas. Continúa así haciendo uno de los flashbacks, del blanco y Negro intercalado con el color en la imagen, y aunque en este caso no utiliza “dibujos animados” añade una escena al inicio de la película en que la protagonista, Bellatrix Kido, mira a cámara y habla dirigiéndose directamente al espectador. Esta intervención está muy bien aprovechada ya que sirve para regalar un pequeño resumen de lo ocurrido en “Kill Bill Volumen I”.

Bellatrix Kido hablando a cámara


Respecto a los personajes los secundarios siguen estando tan bien pulidos como en el primer volumen y realmente como en todas las películas de Tarantino. En este punto es muy destacable el jefe de Budd. En particular me gusta la escena en la que Budd y él discuten debido a que el jefe no quiere que Budd use durante sus horas de trabajo un sombreo vaquero. Budd alega que los clientes lo llevan y su jefe le responde: “Yo no soy el jefe de nuestros clientes pero si el tuyo y vuelvo a decirte que dejes esa mierda de sombrero en casa”.

Bellatrix Kido sigue siendo la protagonista indiscutible. En este segundo volumen la película ahonda más en su vida, en su forma de ser y en sus sentimientos y nos presenta a un personaje imperfecto y de moral cuestionable y que lejos de desagradar al espectador se gana aún más su cariño. Bellatrix Kido así reconoce haber disfrutado llevando a cabo su venganza y admite tener alma de asesina (no debemos pasar por alto que ese era su trabajo antes de quedar en coma: asesina a sueldo a las órdenes de Bill).


En este segundo Volumen el personaje de Bill, que en el primer volumen solo había podido intuirse, cobra un protagonismo capital. Bill resulta ser un hombre carismático e inteligente capaz de aportar interesantísimas reflexiones al film.

Por su parte, el hermano de este, Budd también cuenta con escenas gloriosas (Además de la ya mencionada rencilla en el trabajo). El que a primera vista pareciera quizás el objetivo más fácil de aniquilar para Bellatrix Kido resulta ser el que más problemas le acaba causando a esta. De hecho es el que más cerca está de acabar con su vida.
Respecto a Elle Driver ella resulta ser la única miembro del escuadrón del que Bellatrix se venga que no termina muerta. Esta mujer a la que le faltaba un ojo que fue arrancado por Pai Mei sale derrotada la batalla con Bellatrix, sin embargo no muere. Bellatrix decide arrancarle el otro ojo y condenarla a una vida de ceguera.
Bill, Elle Driver y Budd


El actor Gordon Liu vuelve a aparecer en el segundo volumen esta vez ya no como Johnny Mo, uno de los 88 maniacos, sino como Pai mei uno de mis personajes preferidos. Lo que más me gusta de él es el modo en que Bill lo describe: “odia a los blancos, aborrece a los americanos y siente un tremendo desprecio por las mujeres”. Esta es la carta de presentación con la que Bill previene a Bellatrix de que mantenga unas buenas formas mientras sea discípula de Pai Mei.

Johnny Mo y Pai Mei (Gordn Liu)


El final para mi gusto no podría ser más insuperable. Evita caer en moralinas y le da a Bellatrix Kido un final feliz: plena satisfacción y felicidad tras haber perpetrado su venganza. Por si fuera poco el darle a Bellatrix todo lo que esta busca le da algo más que ella ni si quiera sabía que existía: descubre que la hija de la que estaba embarazada cuando fue atacada está viva y se la lleva con ella.



Capítulos de Kill Bill volumen I:
Capítulo 6: masacre en dos pinos.
Capítulo 7: la solitaria tumba de Paula Schultz
Capítulo 8: La cruel tutela de Pai Mei.
Capítulo 9: Elle y yo.
Capítulo 10 (último capítulo): Cara a cara.


lunes, 25 de agosto de 2014

ANÁLISIS: KILL BILL VOLUMEN I


“La venganza nunca es un camino recto, es un bosque y como es un bosque es fácil perderse y olvidar de donde venías”

Ficha de la película:
Título original: Kill Bill: Volume I
Director: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Duración: 103 minutos
Género: Accióon/Thriller
Lugar y año: Estados Unidos 2003







Actores principales y personajes que interpretan:
  • Uma Thurman: Beatrix Kiddo / Mamba Negra / La Novia.
  • David Carradine: Bill.
  • Vivica A. Fox: Vernita Green /Cascabel / Jeannie Bell.
  • Lucy Liu: O-Ren Ishii / mocasín.
  • Gordon Liu: Pai Mei/Johnny Mo.
  • Julie Dreyfus: Sofie Fatale.
  • Chiaki Kuriyama: Gogo Yubari.
  • Daryl Hannah Elle Driver / Crótalo  de California.
  • Sonny Chiba: Hattori Hanzō.
  • Michael Madsen: Budd / Serpiente de cascabel.
  • Michael Bowen: Buck.


Sinopsis:
Bellatrix Kido, antigua miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, es atacada en la capilla el paso, lugar donde está ensayando su boda. Todos los que allí están menos ella resultan asesinados sin embargo ella queda en estado comatoso y pierde al bebe que estaba esperando. Cuatro años después se despierta en la cama de un hospital y decide vengarse de todos cuantos participaron en aquel ataque, especialmente de Bill.

Análisis:
Lo primero que debe decirse es que “Kill Bill” volumen I es la primera parte de un gran y ambicioso proyecto que se completa con el volumen II y este segundo no es una secuela sino la segunda parte de una gran película dividida en dos debido a su magnitud. Así mismo cada uno de los volúmenes divide la acción en capítulos con sugerentes títulos. No debemos olvidar que se trata de una película de Tarantino que lleva su inconfundible sello.

Lo primero a destacar es la puesta en escena y el método narrativo empleado en el film. Los flashbacks son una herramienta muy utilizada, al igual que la cámara lenta, pero no las única y ni mucho menos las más originales. A lo largo del desarrollo del film se puede ver como las escenas en blanco y negro y las escenas a color se van intercalando empezando la película en blanco y negro.
Otro recurso empleado, y para mí uno de los más atractivos, es el usar “dibujos animados” para contar una parte de la historia, en concreto el fragmento contado de este modo es la vida de O-Ren Ishii (capitulo tres: el origen de O-Ren). Esto, además de aportar creatividad y frescura, cumple la labor de facilitar la creación del film. Evita un trabajo de casting buscando actrices  niñas que se parezcan a O-Ren Ishii (Luci Liu) y evita que el rodaje de las escenas sea más “light” ya que al ser rodadas por una menor inevitablemente habría debido estar edulcorado. Al mismo tiempo permite introducir grandes dosis de acción sin derrochar en efectos especiales o en complicados rodajes. Todas estas técnicas son usadas con una banda sonora de fondo siempre adecuada para cada momento.

Imagen a color -imagen en blanco y negro - dibujos animados

Algo destacable de esta película, y en general de todas las de Tarantino, es el extremo cuidado que se pone en todos y cada uno de los personajes sea cual sea su papel en la película. Más allá del reparto principal de la película al que luego me referiré, los actores secundarios son dotados de una gran personalidad e intensidad volviéndolos atractivos para el espectador por cortas que sean sus intervenciones.   Un ejemplo de esto podemos encontrarlo en el Sheriff y su hijo que encuentra investigan los asesinatos producidos en la capilla el paso (dichos crímenes son los que motivaran la venganza de Bellatrix Kido).

O-Ren Ishii -Vernita Green -Gogo Yubari
Respecto al reparto principal destaco a Uma Thurman por encima de todos los demás. Su interpretación es magnífica en todos los aspectos y a esto hay que sumarle el enorme esfuerzo físico que lleva a cabo (aunque para las escenas más arriesgadas usaron una doble, la especialista Zoë Bell la cual protagoniza la película “Death Proof”, interpretándose a sí misma, también de Tarantino. “Death proof” pertenece al proyecto “Grindhouse” que Tarantino lleva a cabo junto a Robert Rodríguez).

David Carradine es la otra gran estrella de la película y su personaje es el que le da nombre. Su personaje es uno de los más tractivos y el que protagoniza los diálogos más interesantes y profundos, aunque en este primer volumen solo se ve su voz y sus manos pero no su rostro. Otro personaje con diálogos apasionantes es Budd, hermano de Bill, interpretado por Michael Madsen.

Daryl Hannah y Lucy Liu realizan unos papeles asombrosos en especial la primera pues en algunos puntos la segunda puede pecar de ser demasiado estática para una película tan intensa aunque esto aporta cierto equilibrio.

Otro de los actores que aportan mucho a la película es Gordon Liu. Este actor cumple un doble papel en la película. Por un lado interpreta a Johnny Mo uno de los 88 maniacos que protegen a O-Ren Ishii. Por otro lado interpreta, llevando encima para ello un gran trabajo de maquillaje, Pai Mei el sabio y excéntrico hombre que enseñó a Bellatrix Kido la mayor parte de lo que sabe, incluyendo los cinco puntos de presión para explotar un corazón que tendrán un gran protagonismo al final de Kill Bill volumen II.

Tres grandes escenas de Kill Bill Volumen I
En la película hay otro “personaje” con una importancia capital. Se trata de la Katana que usa Bexatrix Kido para perpetrar su venganza. Una Katana de Hattori Hanzō, arma que la película logra mitificar mostrándonos su proceso de elaboración, su potencia en la lucha y lo codiciada y valorada que resulta por todos los personajes del film (este arma es utilizada en una secuencia de la película “Pulp Ficción” también de Tarantino).

Por último el final de la película resulta apasionante. Lo deja lo suficientemente abierto como para que la curiosidad del espectador no decaiga y al mismo tiempo ata los cabos suficientes como para saciar las ansias de información del público.

NOTA: el nombre de Bellatrix Kido no se da hasta el segundo volumen, en el primero cuando alguien dice su nombre suena un pitido que impide oírlo.

Capítulos de Kill Bill volumen I:
Capítulo 1: Dos
Capítulo 2: La novia ensangrentada.
Capítulo 3: El origen de O-Ren.
Capítulo 4: El hombre de Okinawa.
Capítulo 5: Enfrentamiento en la casa de las hojas azules.

viernes, 22 de agosto de 2014

MEJORES ASESINOS ENMASCARADOS DEL CINE DE TERROR

 GHOSTFACE –SCREAM
Para mí el mejor asesino enmascarado. Su disfraz va más allá de una simple máscara e incluye una túnica negra hasta los pies que hace totalmente irreconocible las formas de la persona que va debajo de las vestimentas. Esto amplía las posibilidades ya que el asesino puede ser tanto un hombre como una mujer. Aunque el asesino (o mejor dicho asesinos) detrás del disfraz van cambiando a lo largo de las películas de la saga la figura de Ghostface se mantiene. A lo largo de las cuatro películas la máscara ha experimentado pequeñas modificaciones, bastante sutiles, con el objetivo de volverla más terrorífica.


JASON VOORHEES –VIERNES 13
Aunque este asesino es reconocido por todos por llevar su distintiva máscara de Hockey hay que mencionar que esta no aparece hasta la tercera película de la saga. En la segunda película de “Viernes 13” (primera aparición de Jason como asesino) este también va enmascarado pero de forma más rudimentaria. Usando un saco agujereado. El diseño de la máscara varía considerablemente de un film a otro.  Y en la película “Jason X “cambia totalmente su máscara por otra mucho má
s futurista acorde con la temática de la película.
Para leer mi crítica sobre “Viernes 13” haz click AQUÍ.
Para leer mi crítica sobre “Viernes 13 parte II” haz click AQUÍ.


MICHAEL MYERS –LA NOCHE DE HALLOWEEN
Este asesino comenzó con sus crímenes a una temprana edad usando una máscara de un disfraz de payaso. Ya de adulto cambió su máscara por una blanca, más sencilla y terrorífica que le acompaña a lo largo de toda la saga.  También destaca una de las escenas de la primera parte de la saga en la que decide cubrirse además con una sábana y ponerse las gafas de una de sus víctimas creando así un improvisado disfraz de fantasma.
Para leer mi crítica sobre “La noche de Hallooween” haz click AQUÍ.

 
BEN WILLIS –SÉ LO QUE HICISTEÍS EL ÚLTIMO VERANO
Aunque Ben Willis no una máscara como tal si no que se oculta entre un gorro de ala amplia y un chubasquero con el cuello subido, el efecto es el mismo que si fuera enmascarado: su rostro es irreconocible tanto para el espectador como para las víctimas.

Para leer mi crítica sobre “Sé lo que hicisteis el último verano” haz click AQUÍ.

KENNY HAMPSON - EL TREN DEL TERROR
Este asesino enmascarado no usa una sola máscara. A lo largo de la película usa hasta 4 máscaras diferentes que le permiten ocultar su rostro además de un disfraz que aunque permite que su rostro se vea lo vuelve irreconocible. A continuación  muestro dichas máscaras y disfraces por orden de aparición en el film y por último el disfraz que aparece varias veces en distintos puntos de la película. Haz click en la imagen para ampliarla.

NOTA: La calidad de algunas fotos no es demasiado buena debido a que no he podido encontrarlas en internet y he debido hacer capturas de pantalla directamente de la película y aunque las he editado para que se vieran mejor esto es lo máximo que he podido conseguir

LEATHERFACE –LA MATANZA DE TEXAS
Su propio nombre ya nos hace referencia  la máscara, Leatherface, cara de cuero. Su máscara es sin duda una de las más terroríficas debido al material del que está hecha: piel humana.  El hombre que se oculta detrás, Thomas Hewitt, (nombre que se nos da en “La matanza de Texas el origien-2003) sufre una importante deformidad en su rostro y usa estas máscaras de piel para ocultarlo.
Para leer mi crítica sobre “La matanza de texas” haz click AQUÍ.







HANNIBAL LECTER –EL SILENCIO DE LOS CORDEROS
Su máscara es la que más permite reconocer el rostro de asesino ya que no tapa su cara al completo solo la parte inferior. Una diferencia respecto a los demás asesinos enmascarados es que todos los demás llevan sus máscaras por elección propia. Hannibal Lecter, por el contrario, la lleva por imposición. Es la forma que las autoridades tienen de evitar agresiones por parte del Doctor Lecter.
Para leer mi crítica sobre “el silencio de los corderos” haz click AQUÍ.






ASESINOS -YOU´RE NEXT
En este caso hay tres asesinos y cada uno lleva una máscara de un animal. La diferencia entre estos asesinos y el resto es que su identidad realmente importa poco, tan solo son asesinos a sueldo. La identidad que verdaderamente importa es la de aquellos que los han contratado y lo cuales no ocultan su rostro con máscaras.
Para leer mi crítica sobre “You´re next” haz click AQUÍ.


ALEX HAMMOND –PROM NIGHT

Se trata del villano de la película “Prom night, una más en la que Jamie Lee Curtis es protagonista. Su máscara, en mi opinión, es la más sencilla y menos terrorífica, consistente solo en un simple pasamontañas. Sin embargo logra mantener en secreto la identidad del asesino dando la sorpresa al final de la película.