EL RESPLANDOR

“existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no”

Ficha de la película:

Título original: The Shining

Director: Stanley Kubrick

Producción: Stanley Kubrick

Duración: 146  minutos

Género: terror

Actores principales: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay

Lugar y año: Estados Unidos 1980

Sinopsis:

Jack Torrance es un escritor que es contratado para ocuparse del mantenimiento del hotel Overlook durante los meses que dura el invierno y este permanece cerrado. A Jack esto le parece una excelente oportunidad para trabajar en su nuevo libro. Antes de su trasladarse hasta allí es avisado de que en ese lugar, unos años antes, y debido a la sensación de aislamiento, el vigilante del hotel enloqueció y mato a su esposa y a sus dos hijas. A pesar de esta información, que poco impresiona a Jack, este se traslada hasta allí con su mujer Wendy y su hijo Danny.

Crítica:

Una de las películas de terror más abstractas de toda la historia del cine. No es fácil para el espectador llegar a comprender en una primera visualización toda la trama de la historia. Esta no es presentada al público de forma sencilla y desenfada, sino todo lo contrario, se requiere un esfuerzo mental para llegar a conectar con la historia.

Hay ciertas escenas que simplemente parecen no encajar ni guardar ningún tipo de relación con la historia principal y precisamente son estas escenas las que aportan ese toque de compleja originalidad que hace a “El resplandor” una película única.

Es muy destacable la conjunción de distintos elementos, como la fuerza del personaje principal, las imagines de terror (ejemplos de esto son el río de sangre, las gemelas descuartizadas o la palabra REDURM en la puerta...) y el acompañamiento sonoro del film (como el pitido agudo que se hace cada vez más intenso)

Los movimientos de cámara son fantásticos. Un ejemplo de esto es cuando Danny va por el pasillo con su triciclo pedaleando y la cámara lo sigue (en esta escena el trabajo de sonido es brillante) y también la escena de Jack atrapado dentro del congelador con la cámara enfocándolo desde abajo.

Llega un momento en la película en que ya no se sabe que es lo real y que es producto de la imaginación de los protagonistas.

La película plantea gran número de interrogantes y de hipótesis acerca de porqué enloquece Jack. Hay muchas preguntas sobre las que simplemente no se puede llegar a una certeza absoluta y eso es lo que incentiva la imaginación del espectador, involucrándolo en la película y al mismo tiempo aumenta el terror y el suspense (al fin y al cabo el miedo a lo desconocido es uno de los temores más comunes en el ser humano). Sin embargo dicho esto, no habría estado demás haber atado por lo menos alguno de los múltiples cabos sueltos para satisfacer la curiosidad del espectador.

No se puede mencionar “El resplandor” si hacer alusión a Jack Nicholson cuya interpretación es soberbia. Sin embargo, aunque su papel es indiscutiblemente el mejor, Shelley Duvall (Wendy) consigue también alcanzar un nivel más que correcto bajo la exigente dirección de Stanley Kubrick. Incluso Danny Lloyd (Danny) a su temprana edad destaca de forma muy positiva.

MEJOR IMPOSIBLE

“Lo que lo hace tan duro no es que tú lo hayas pasado mal sino que te pone a parir que tantos otros lo hayan pasado bien”

Ficha de la película:

Título original: As Good As It Gets

Director: James L. Brooks

Producción: James L. Brooks, Bridget Johnson, Kristi Zea

Duración: 138 minutos

Género: Comedia romántica/ Drama

Actores principales: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr., Skeet Ulrich, Shirley Knight, Jesse James, Lawrence Kasdan, Yeardley Smith, Lupe Ontiveros, Maya Rudolph, Tara Subkoff, Lisa Edelstein, Jamie Kennedy, Harold Ramis, Julie Benz

Lugar y año: Estados Unidos 1997

Sinopsis:

Melvil Udall (Jack Nicholson) es un hombre que vive atrapado en sus obsesiones y su rutina, la cual nunca permite que se vea alterada. Un día, durante un atraco, su vecino Simon Bishop (Greg Kinnear), sufre unas serias lesiones que le obligan ingresar en el hospital. Amenazado por la pareja de Simon, Melvil se hace cargo del perro de este. El tener a su cargo un animal obliga a Melvin a llevar a cabo una serie de cambios en su vida y al mismo tiempo comienza a conocer de manera más personal a Carol Connelly (Helen Hunt), la cámara del restaurante donde come cada día.

Crítica:

Es una película original, de temática peculiar, que trata alguno de problemas más comunes de la sociedad actual como los trastornos psicológicos, las dificultades económicas o los problemas familiares.

La película lejos de enfocar estos temas desde una perspectiva superficial ahonda en ellos utilizando para esta tarea la vida de tres personajes. Estos son Melvin, Simon y Carol los cuales poco tiene que ver entre sí, sin embargo todos tienen en común el haber sufrido importantes obstáculos en su vida.

Sin duda el punto fuerte de esta película es el fantástico Jack Nicholson, (aunque el guion tampoco se queda atrás). En esta película el sublime Nicholson se remonta a uno de sus clásicos y vuelve a interpretar a un escritor con problemas mentales (aunque no tan severos como los que padece su personaje en “El resplandor”).

La interpretación a pesar de su complejidad, es impecable. La dificultad interpretativa se debe a la poliédrica personalidad de Melvin, el cual no solo padece un trastorno obsesivo compulsivo sino que además es homófobo, xenófobo, misógino y antisemita. A pesar de esto logra hacerse querer por el espectador mostrando por otro lado sus cualidades emocionales, como la generosidad, la creatividad y en el fondo un gran corazón.  Todo esto logra transmitirlo Jack Nicholson mediante un impecable lenguaje no verbal, usando su cuerpo y en especial su rostro.

La película es una estupenda comedia que transmite el humor mediante la ironía el sarcasmo y la excentricidad del protagonista. El equilibrio de la película se logra mediante grandes dosis de drama y momentos de tensión que hacen al espectador ponerse en el lugar de los personajes y empatizar con estos.

Por último me gustaría destacar la pequeña aparición de Skeet Ulrich en el film interpretando a Vincent Lopiano (el modelo que atraca a Simon junto a sus compinches), en un registro interpretativo totalmente diferente al que nos mostró en “Scream” encarnando a Billy Loomis, uno de los personajes del film.

VIERNES 13

“Nunca volverás, chica”

Ficha de la película:

Título original: Friday the 13th

Director: Sean S. Cunningham

Producción: Sean S. Cunningham

Duración: 95 minutos

Género: terror

Actores principales: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Mark Nelson, Tom Savini

Lugar y año: estados unidos 1980

Sinopsis:

En un campamento de verano situado junto al lago “Crystal Lake” durante las vacaciones un niño llamado Jason Voorhees muere ahogado sin que los monitores del campamento estuviesen vigilando. Tiempo más tarde ambos son asesinados.

El campamento desde 1957 (que es cuando tuvieron lugar esos sucesos) queda cerrado, pero ahora, en 1980 ha vuelto abrirse y un grupo de jóvenes se dirige hacia allí para prepararse como monitores del mismo.

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Crítica:

Viernes 13 es una de las películas más famosas del género de terror, incluso los que no son amamantes de este tipo de películas han oído hablar alguna vez de ella sin embargo, a pesar de su fama, los que solo la conocen de oídas incurren siempre en el mismo error: señalar a Jason Voorhees, el corpulento hombre con una máscara de hockey,  como el asesino principal., (para empezar, la máscara de hockey es un elemento que no aparece hasta la tercera película de la saga).

Viernes 13 cuenta con 10 secuelas y un remake, lo que hace un total de 12 películas en torno a la historia de Jason. Es cierto que este es el asesino principal en la mayor parte de ellas (y digo en la mayor parte porque en la película número 5 el asesino es un hombre que suplanta la identidad de Jason para cometer sus crímenes), y en la película principal la asesina es la madre de Jason, vengándose por el hecho de que que no vigilasen a su hijo y este se ahogara).

El número de muertes en la película es muy elevado si lo comparamos con otras del mismo corte como "Pesadilla en Elm Street", "Halloween" o "El muñeco diabólico". Esto aumenta la violencia del film pero al mismo tiempo impide un desarrollo en condiciones de los personajes, que mueren antes de que nos dé tiempo a familiarizarnos con ellos. Esto impide la empatía que es uno de los recursos usados en el cine de terror para aumentar el factor miedo.

El hecho de que hasta el final no se vea la figura de la asesina hace que necesariamente los ataques sean sorpresivos para las víctimas, pues en las escenas de enfrentamientos es inevitable el ver (al menos parcialmente) el cuerpo del asesino.

Unido a esto se usa la técnica de poner al espectador en el punto de vista del enemigo lo cual hace que se pierdan grandes escenas de lucha pero esto se ve compensado con la persecución y ataque final que resultan memorables.

Por último, no se puede pasar por alto, que Pamela Voorhees es una de las pocas psico killers femeninas de la historia del cine.

SOY LEYENDA

“Hay que iluminar la oscuridad”

Ficha dela película:

Título original: I Am Legend

Director: Francis Lawrence

Producción: David Heyman, Akiva Goldsman, Neal Moritz, Erwin Stoff

Duración: 100 minutos

Género: ciencia ficción/terror

Actores principales: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson

Lugar y año: estados unidos 2007

Sinopsis:

Es el año 2012 y el virus que en principio iba a ser la cura del cáncer se ha propagado por el aire afectando prácticamente a todos los seres humanos y convirtiéndolos en zombies agresivos. Sin embargo el doctor Robert Neville (Will Smith) es inmune a este virus y pasa los días, sin más compañía que su Pastor Alemán, Sam y experimentando con ratones para encontrar una cura a esta letal epidemia.

Critica:

Soy leyenda es una película de zombies de nueva generación. No se trata ya de los zombies del cine clásico como los que podíamos encontrar en “la noche de los muertos vivientes” (1968) o “Evil dead” (1981) que mezcla la posesión con el fenómeno zombie.

Los zombies actuales destacan por surgir a consecuencia de extrañas modificaciones genéticas o peligrosos virus infecciosos (como es el caso de esta película). Así la explicación que se da en estos nuevos films está más actualizada a los tiempos modernos.

Dejando a un lado el debate sobre cuáles son las mejores películas de zombies (las clásicas o las modernas), soy leyenda es una buena película del género protagonizada por el gran Will Smith. Este hace un papel excelente, aunque la rama en la que más destaca sea en la comedia, dentro de escenarios más dramáticos su interpretación no desmerece en absoluto.

Por otra parte el escenario post apocalíptico en el que se desarrolla el film está bastante logrado al igual que los zombies, aunque podrían ser mejorables.

El reparto es escaso, no en vano la raza humana se ha extinguido y esto, en guion, da grandísimas dificultades a la hora de introducir diálogos, a pesar de esto la película salva el obstáculo mediante el uso de flashback. Esto unido a la potente acción del fillm impide que este se vuelva monótono y carente de sustancia.

Aunque la película en general es atrayente el final en absoluto es el adecuado. Quisieron dar un punto trágico a la película para hacerla más memorable, más épica, más legendaria, sacrificando al protagonista en un acto de heroísmo. Sin embargo este drama era absolutamente innecesario.

El espectador ya se había familiarizado con Robert y le había cogido cariño a este valiente personaje. Es por esto que si la introducción de alguna muerte hubiese sido indispensable para llegar al final en el que la película desemboca debería haberse optado por la muerte de otro personaje. Además la dosis de tragedia ya había sido aportada previamente con la muerte de Sam, por lo tanto lo que procedía en este caso era un final un poco menos amargo.

BAIT 3D

-¿Qué vamos a hacer ahora?

-Empezar de nuevo.

Ficha de la película:

Título original: Bait 3D

Director: Kimble Rendall

Producción: Gary Hamilton, Todd Fellman, Peter Barber

Duración: 93minutos

Género: terror

Actores principales: Xavier Samuel, Sharni Vinson, Julian McMahon, Phoebe Tonkin, Cariba Heine, Alice Parkinson, Lincoln Lewis, Alex Russell, Dan Wyllie, Richard Brancatisano, Joel Amos Byrnes, Ashton Chen, Adrian Pang

Lugar y año: Australia  2012

Sinopsis:

Josh es guardacostas y trabaja con Rory, su amigo y además el hermano de su prometida Tina. Una mañana Rory se encarga de las funciones de Josh para hacerle un favor,  ya que este no se encontraba muy bien y es durante estos momentos cuando es ataca por un tiburón. Tras la muerte de Rory, Tina y Josh se separan y un año después se reencuentran en un supermercado en el cual trabaja ahora Josh. Mientas el supermercado está siendo atracado se produce un tsunami que lo arrasa, inunda y trae con el dos tiburones.

Crítica:

Bait 3D es una buena película de tiburones para el marco en el que nos movemos actualmente dentro del género. Sin embargo la película debe ser valorada después de los créditos iniciales ignorando con ello la primera escena.

Bait aparece en pantalla con una pésima carta de presentación. El primer contacto del espectador con un tiburón no podía ser más nefasto. La escena carece absolutamente de realismo. La sangre no podría ser más falsa con un color rojo demasiado intenso y el tiburón parece saldo de un videojuego. El efecto 3D está realmente mal aplicado y por si eso fuera poco se aprecia claramente que el cuerpo de la primera víctima es un maniquí. Pero para satisfacción del público a medida que avanza la trama la calidad técnica del film mejora muchísimo.

Salvando este defecto garrafal el resto de aspectos de la película son correctos. El hecho de desarrollarse en un medio que no es naturalmente acuático (un supermercado inundado) es el elemento distintivo del film.

El reparto deja caras conocidas como Julian McMahon (uno de los mejores actores de la popular serie “Embrujadas”) que interpreta a Doyle, en un papel de atracador con buen corazón. Además el papel de Tina está interpretado por Sharni Vinson la protagonista del film de terror “you're next.”

Otro punto a favor de la película es la pluralidad de personajes y la diversidad en los perfiles de los mismos, esto es algo que enriquece la historia.

Es de destacar que la figura del tiburón se ajusta bastante a la realidad. No son tiburones excesivamente grandes (como el que aparece en la deplorable película “Shark attack 3: Megalodón”) ni particularmente inteligentes (como los tiburones Mako de “Deep blue sea”) y por suerte tampoco absolutamente ficticios (un ejemplo de esto es la atroz película: “el ataque del tiburón de dos cabezas”).

Por último hacer mención a la muerte de Steven que aporta sentimentalismo al film y sorprende al espectador pues en una película de tiburones se espera que todas las muertes se produzcan a causa de estos.

GREASE

¿Estás disponible, nene?

Ficha de la película:

Título original: Grease

Director: Randal Kleiser

Producción: Allan Karr, Robert Stigwood

Duración: 110 minutos

Género: musical/comedia romantica

Actores: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci

Lugar y año: Estados Unidos 1978

Sinopsis:

Danny Zuko y Sandy Olsson se conocen un verano, se enamoran y se separan al final de las vacaciones creyendo que no volverán a verse, pues cada uno volvería a sus respectivas ciudades. Sin embargo Sandy acaba mudándose con su familia a la ciudad de Danny e incluso asistiendo a su mismo instituto donde conocerá a las damas rosas y descubrirá que Danny no es el mismo que ella conoció en la playa.

Crítica:

Un musical mítico basado en la intermitente historia de amor de Danny Zuko y Sandy Olsson.

Tiene grandes momentos de humor tanto intercalado en los diálogos como en las propias canciones.

La película refleja en el guion algunos de los problemas de la juventud ya sea la juventud de los años 50 (en los que se basa la película) o la juventud actual, pues son problemas que persisten en el tiempo. Entre ellos está el fracaso escolar, embarazo adolescente, enfrentamientos con las pandillas rivales, discusiones con los amigos…

A pesar de que es una buena película y que gusta al público tiene algunos fallos.

Es cierto que tanto Olivia Newton-John como John Travolta brillan en sus papeles, sin embargo el reparto adolece en general de un defecto común: los actores elegidos son demasiado mayores para encarnar personajes adolescentes. La propia Olivia Newton-John  interpreta a una alumna de instituto con 30 años.

Otro de las quejas que pueden darse respecto a la película es que tal vez haga un flaco favor a las jóvenes "aconsejando" a estas a cambiar su personalidad para atraer la atención de un chico.

Esta pega puede borrarse si entendemos que Sandy no cambia su manera de actuar por Danny sino por ella mima. Es decir logra romper su burbuja de timidez y mostrar a los demás como es ella en realidad (para mi mucho menos mojigata y empalagosa).

PD: adjunto una de las canciones:

PESADILLA EN ELM STREET

-¡Qué resplandor!

-Se apagará enseguida, de otro modo no brillaría tanto.

Ficha de la película:

Título original: A Nightmare on Elm Street

Director: Wes Craven

Producción: Robert Shaye

Duración: 91 minutos

Género: terror

Actores: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon, Charles Fleischer, Nick Corri, Amanda Wyss, Ronee Blakley

Lugar y año: Estados Unidos 1984

Sinopsis:

Los adolescentes de una pequeña ciudad empiezan a sufrir extrañas pesadillas. Todas ellas atemorizantes y con un factor común: protagonizadas por el mismo hombre, un misterioso personaje con la piel quemada, un gorro y en una de sus manos un guante con afiladas cuchillas a modo de garra. Pronto las pesadillas comienzan a tener consecuencias en la vida real pues los daños que los jóvenes sufren en sus sueños trascienden a la realidad.

Crítica:

Pesadilla en Elm Street es una película que en primer término destaca por su guión, este es obra de un genio del cine de terror Wes Craven (el cual también dirige magníficamente el film)

Dicha originalidad radica precisamente en el modo de presentación del asesino principal. Este ataca en las pesadillas. Las pesadillas ya de por sí y sin efectos materiales sobre aquel que las sufre son un miedo común en la mayor parte de la población, por lo tanto al dotar a las pesadillas de poder sobre nuestra integridad física se elevada de manera considerable el factor terror. Otro punto de originalidad es el arma usada. Esta es un arma que solo usa Freddy Krueger. No es como un cuchillo de carnicero, (un arma mucho más conocida que veremos compartir a otros asesinos como Michael Myers o Chucky) si no un guante con cuchillas, un arma que no solo no es usada por ningún otro asesino del cine sino que además no es un objeto que tenga otros usos en la vida cotidiana (como la motosierra de Leatherface)

La interpretación de Robert Englund es soberbia. Tanto es así que él ha protagonizado todas y cada una de las secuelas de esta gran saga excepto la precuela/remake de 2010. Aunque también es cierto que a pesar del pesado maquillaje los rasgos del actor pueden apreciarse y por ello es más difícil cambiar al protagonista como se ha hecho en casos en que el asesino lleva una máscara (leatherface, Michael Myers, Ghostface Jason Voorhees….).

Es de destacar la primera de las muertes. No es la típica primera muerte de las películas de terror en la que no se ve el ataque efectivo a la víctima de hecho, de todas las muertes que se producen a lo largo de hora y media de duración, es la más espectacular, detallada y bastante bien hecha para los escasos recursos en materia de efectos especiales de la época. A diferencia de otras películas de terror en las cuales se pasa de puntillas por la primera muerte (la cual consideran un requisito para introducir al espectador en el género de terror) en esta podemos ver más sangre aunque sin llegar al punto del gore.