En este Blog encontraras críticas, comentarios y datos cinematográficos.
¡Cuidado! Entre ellos se encuentran SPOILERS.

martes, 29 de abril de 2014

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

“A veces nos disponemos a estrellarnos y no lo sabemos, ya sea casual o deliberadamente no hay nada que podamos hacer al respecto”

Ficha de la película:
Título original: The Curious Case of Benjamin Button
Director: David Fincher
Producción: Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Ceán Chaffin
Duración: 166 minutos
Género: drama/amor/fantasía
Actores principales: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning, Jared Harris
Lugar y año: Estados Unidos 2008

Sinopsis:
Una mujer enferma terminal se encuentra en un hospital acompañada de su hija y decide dedicar sus últimas horas de vida a escuchar como esta lee en voz alta y por vez primera el diario de Benjamin Button. Benjamin Button, según lo que en ese documento se encontraba escrito, era un hombre cuyo ciclo vital se desarrollaba en sentido opuesto al del resto de las personas, de modo que nació con las características físicas propias de un anciano (lo que causo que su padre lo abandonara el mismo día de su nacimiento) y poco a poco fue rejuveneciendo.

Critica:
El Curioso caso de Benjamin Button, es una película, como ya profetiza el título, curiosa.
Para tratarse una historia totalmente fantástica está rodada de forma que se le aporta un extraño realismo lo cual permite al espectador involucrarse más en la historia y por tanto llegar a conectar con la misma de forma que la valoración final que este hace de la misma termina siendo buena.
Los saltos en el tiempo son la asignatura pendiente del cine, pero no en este caso. Normalmente no suelen ser llevados de forma adecuada en las películas, (al margen de algunos casos como “Regreso al futuro” que hace extremadamente sencillo para el espectador algo que en guión debió de resultar complejo), sin embargo el Curioso caso de Benjamin Buton también destaca por saber llevar la evolución temporal de modo adecuado y sobre todo ordenado.
Uno de los puntos que refuerzan esto es el uso de la luz en la imagen.a media que la historia va acercándose temporalmente al  presente los tonos cálidos usados al comienzo de la misma se van sustituyendo por tonos fríos.
El trabajo de maquillaje es realmente bueno, la caracterización de Brad Pitt no resulta artificial, sino que incluso fijándose es difícil notar que sus arrugas no son naturales.
En este aspecto la iluminación del film resulta de mucha ayuda. Como se ha mencionado antes, los tonos en ese punto de la película eran cálidos, lo cual escondía de algún modo los posibles defectos.
Cuando llegó el turno de la caracterización de Cate Blanchett la iluminación ya se había ido cambiando paulatinamente y esto permite al espectador fijarse más en todos los detalles lo que implica que ciertos planos cortos de su rostro revelen artificialidad. En cuanto a la evolución del cuerpo de Benjamin en ese caso la solución requería un poco más de complejidad técnica que el maquillaje y por tanto el resultado no fue tan verosímil.


lunes, 28 de abril de 2014

LA NOCHE DE HALLOWEEN (HALLOWEEN)

Les has engañado a todos, Michael, pero a mí no.

Ficha de la película:

Título original: La noche de Halloween
Director: John Carpenter
Producción:      
Debra Hill
Duración: 93 minutos
Género: terror           
Actores principales: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, John Michael Graham, Brian Andrews, Nick Castle
Lugar y año: Estados Unidos 1978

Sinopsis:
Michael Mayers es un niño de 6 años que la noche de Halloween se disfraza de payaso, entra en el cuarto de hermana mayor y la asesina con un gran cuchillo. pocos minutos más tardes es encontrado en la puerta de su casa, aún cuchillo en mano, por sus padres. Desde entonces pasa los siguientes 15 años en un psiquiátrico de escasa seguridad, lo cual propicia su fuga. Tras eso regresa a la ciudad en la que vivía para acabar lo que empezó años atrás.

Crítica
Halloween es la película de terror que inicia la revolución del subgénero “Slasher" (es decir protagonizadas por asesinos en serie cuyas víctimas suelen ser adolescentes en su mayor parte). Antes ya existía dicho subgénero pero la concepción de este cambia tras esta película y comienza a producirse en casi en masa. Tras esta siguieron otras grandes como “Viernes 13”, “Pesadilla en Elm Street”, “Prom Night”...
La trama está bastante bien estructurado, pone en antecedentes al espectador mostrando una parte del pasado de Michael Myers que al mismo tiempo supone un punto de originalidad en la película mostrando a un asesino niño. Tras ese gran salto en el tiempo de 15 años el tiempo se estabilizada hasta centrarse única y exclusivamente en el transcurso de la noche de Halloween.
No se  puede pasar por alto el protagonismo de Jamie Lee Curtis, una de las más grandes y expertas Scream Queens (literalmente “reina del grito”, es un apodo que se usa para referirnos a las mejores protagonistas femeninas de las películas de terror). “Halloween” fue el inicio de su éxito en la industria. En la cual termino de consagrarse con títulos como “Prom Night”, “Halloween II”, “El tren del terror”, “Halloween H20: 20 Years Later” y por última una pequeña pero significativa aparición en “Halloween: Resurrection”.
La película a pesar de ser la pionera en la revolución del cine de terror es mejorable. En primer lugar la iluminación de la mima no es buena. Cierto es que el que la mayor parte de la historia se desenvuelva por la noche supone que lo predomínante sea la oscuridad, sin embargo llega a abusarse de ella.
La constante oscuridad supone un esfuerzo visual para el espectador que en ocasiones puede sacarle de la trama. Habría sido mejorable si hubiesen aprovechado las tomas rodadas en espacios cerrados como las casas para dotar al film de una mayor iluminación que permitiera al público apreciar mejor algunas escenas. Esto trae como resultado que algunos de los momentos en los que se producen los asesinatos más que apreciarse se intuyan.

Aunque claro siempre es mejor que la visión no sea demasiado buena a que si lo sean se aprecien unos nefastos efectos de maquillaje como ocurre con otras películas del género.

domingo, 27 de abril de 2014

PERDONA SI TE LLAMO AMOR

“Un accidente puede ser positivo o negativo. Depende de cómo lo mires. Del modo en que cambie tu vida a partir de ese momento.”

Ficha de la película:
Título original: Scusa ma ti chiamo amore

Director: Federico Moccia,
Producción: Rita Rusic
Duración: 103 minutos
Género: comedia romántica
Actores principales: Raoul Bova, Michela Quattrociocche, Luca Angeletti, Francesca Antonelli,
Francesco Apolloni, Michelle Carpente, Cecilia Dazzi, Francesca Ferrazzo, Rossella Infanti, Veronika Logan
Lugar y año: Italia 2008

Sinopsis:
Alex es un exitoso publicista de 37 años que acaba de sufrir una ruptura amorosa. Cuando todavía sigue sintiendo algo hacia su ex pareja se cruza en su vida Niki, una joven de 17 años que consigue alterar toda su vida.
Sin darse cuenta se enamora de la misma y comienzan una relación que no estará exenta de problemas, casi todos ellos derivados por la diferencia de edad entre ambos.

Crítica:
Perdona si te llamo amor es una comedia romántica en el más estricto sentido. El único punto de originalidad respecto a la mayoría de las comedias románticas es la diferencia de edad entre los protagonistas (aunque dentro de este ámbito existen otras grandísimas películas de otros géneros con las que es preferible no comparar este film).
Un punto a Favor es la evolución psicológica de los personajes y la marcada personalidad de casi todos ellos. Es de agradecer el realismo con el que se muestran las emociones humanas, en especial las debilidades como la indecisión, los celos y el ansiar, siempre dentro de un elenco de posibilidades, la que menos nos conviene. Sin embargo aunque la psicología es cabal el desenvolvimiento de las circunstancias es quimérico en cuanto a lo que la historia principal (y alguna de las secundarias) se refiere.
El final es predecible pero deseado por el espectador. A pesar de estas tachas, como ya dije al inicio de esta entrada, es una comedia romántica (la técnica de la narración acentúa el factor del romanticismo) y solo con saber este dato de la película sabemos ante qué clase de film vamos a colocarlos, uno en el que lo predominante es el idealismo. Sin embargo la historia es atractiva y tentadora por lo que en muchos aspectos sí merece la pena verla.

Destaco por último el personaje de Pietro, un hombre débil, embustero y cobarde de cuya personalidad solo se salva el sentido del humor. Para regocijo de muchos de nosotros en los créditos finales se nos indica, de un modo excesivamente apresurado, que se destapan sus engaños y sufre las consecuencias de los mismos. 

sábado, 26 de abril de 2014

CON FALDAS Y A LO LOCO

Bueno, nadie es perfecto.

Ficha de la película:
Título original: Some Like It Hot          
Director: Billy Wilder
Producción: Billy Wilder
Duración: 120 minutos
Género: comedia
Actores principales: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazurki, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr.
Lugar y año: Estados Unidos 1959

Sinopsis:
Joe y Jerry son dos amigos músicos con serios problemas económicos. Problemas que pasan a un segundo plano cuando se convierten en testigos de un asesinato a manos de unos peligrosos mafiosos. Logran huir pero saben que serán encontrados sino toman medidas al respecto, es por eso que deciden disfrazarse se mujeres y aceptar un trabajo en una compañía de música fémina. Allí conocerán a la adorable Sugar y a un excéntrico millonario.

Critica:
Más de 55 años después de su estreno esta película sigue fascinando a (casi) todo aquel que la ve. Es realmente una gran comedia que permite al espectador evadirse durante dos horas y recrearse en la comicidad de los personajes.
Los dos protagonistas masculinos son dos bribones engañosos y expertos en sobrevivir incluso ante las circunstancias más adversas. A pesar de que tanto Joe como Jerry cumplen estas características el que toma la iniciativa suele ser Joe (Tony Curtis) mientras que el que pone el punto de coherencia (a menudo ignorado) es Jerry (Jack Lemmon), el cual se deja arrastrar a planes descabellados.
La música, además de formar parte del guión de la película, es llevada de forma excelente en el acompañamiento de la trama. Es usada para relajar situaciones que con otro acompañamiento musical podrían resultar demasiado tensas o dramáticas para el género del film. Cabe destacar los sensuales acordes que acompañan cada aparición de la ya de por sí radiante Marilyn hace que el espectador la idealice aún más.
Dentro de este punto debe mencionarse obligatoriamente la gran interpretación de Marilyn del tema “I Wanna Be Loved By You”. No es una interpretación musicalmente perfecta pero el lenguaje corporal de la actriz se come el escenario y cautiva a la cámara impidiendo percibir las posibles tachas técnicas.
El reparto es exquisito. A pesar de la aparición de la magnífica Marilyn Monroe los otros dos actores principales Tony Curtis y Jack Lemmon no se ven en absoluto eclipsados por esta.
Por último no se puede hacer mención a esta película sin referirnos a la icónica escena final cuando Jerry revela a su prometido que en realidad es un hombre y este le contesta: “bueno, nadie es perfecto”. Una escena parodiada en multitud de ocasiones y no sin motivo pues es el colofón a la grandiosa comedia.


PD: adjunto la referida escena:


martes, 22 de abril de 2014

YOU'RE NEXT


-¿Por qué?
-¿y por qué no?

Ficha de la película:
Título original: You're Next
Director: Adam Wingard
Producción: Simon Barrett, Keith Calder, Kim Sherman, Jessica Wu
Duración: 95 minutos
Género: terror
Actores principales: Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn, AJ Bowen, Joe Swanberg, Sarah Myers, Amy Seimetz, Rob Moran, Barbara Crampton, Ti West, Simon Barrett, LC Holt
Lugar y año: Estados Unidos 2011

Sinopsis:
Los Davison deciden organizan una reunión familiar. Los cuatro hijos de la familia acuden a ella con sus respectivas parejas.
En mitad de la cena los ocupantes de la casa comienzan a ser atacados por misteriosos enmascarados a partir de ese instante la supervivencia será el objetivo.

Critica:
El cine de terror actual, para desgracia de los amantes del género, deja mucho que desear. Sin embargo esta película en concreto se desmarca de la línea general y ofrece al espectador un thriller de terror que recuerda en muchos aspectos al cine de los años 70 y 80.
No es una gran película ni a nivel de guión, ni en el plano técnico, pero es atractiva y deja satisfecho al espectador en lo que a entretenimiento se refiere.
En el rodaje predominan los planos cortos que acercan al público a la trama lo cual se ve reforzado porque el movimiento de la cámara no es estático.
Lo que más me ha gustado es la banda sonora de la película encabezada por el tema “Lookin for the Magic” el tono animado de la canción provoca un contraste muy atractivo con la temática del film.
Otro punto a favor  es el hecho de que las muertes de la película comiencen a producirse en presencia de todos, y no de una en una, de forma sigilosa y silenciosa. Esto hace que cunda el pánico entre las víctimas y regala momentos de tensión que enriquecen la trama.
El uso de la máscara hace ganar puntos al film en mi escala personal remitiéndome a grandes asesinos de la historia del cine como Michael Mayers en “Halloween”, Ghostface en “Scream”, Jason Voorhees en “Viernes 13” o Leatherface en “La matanza de Texas”. Aunque el formato de la máscara recuerde más a las usadas en “Saw”.
Es muy de agradecer el rechazo al gran tópico del cine en el cual la protagonista golpea al villano y huye dándole a este la oportunidad de recuperarse y volver a atacarla. En este caso la protagonista es una chica lista y no pierde la oportunidad de acabar de forma definitiva con los antagonistas cuando estos se encuentran reducidos (claro que esto, evidentemente, solo es posible en guiones con más de un enemigo).
Así como tiene grandes puntos a su favor, en contra diré que el guión contiene ciertas incoherencias: el móvil de los asesinatos queda claro que es puramente económico, si lo que se pretende es obtener el dinero de los adinerados padres entonces ¿por qué al comienzo del film se ataca también a los vecinos? Está claro que toda película de terror necesita una introducción llamativa que indique ya desde el inicio que el género de la película es el horror y por eso es necesario comenzar aniquilando a alguna victima anónima, cosa que luego puede resultar difícil de justificar en la trama.
Podemos salvar este fallo si entendemos que la muerte de los vecinos se produce con el objetivo de evitar que alguno de los miembros de la familia escape hacia la casa de estos  y, una vez allí, reciban su auxilio y alerten a la policía (como de hecho una de las víctimas intenta).

PD: adjunto el tema principal de la película.


lunes, 21 de abril de 2014

LOS MISERABLES

Soy un hombre. No soy peor que cualquier otro hombre.

Ficha de la película:
Título original: Les Misérables
Director: Tom Hooper
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Cameron Mackintosh
Duración: 158 minutos
Género: Musical/drama
Actores principales: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen,
Lugar y año: Reino Unido 2012 

Sinopsis:
Jean Valjean tras cumplir condena por robar para conseguir medicinas para su sobrino y recibir una segunda oportunidad decide desprenderse de su antigua identidad y construir una nueva vida llegado así a convertirse en alcalde. Es en este momento en el que su vida se entrecruza con la de Fantine una mujer que tras ser despedida de la fábrica en la que trabajaba se ve arrastrada a vender sus muelas, su pelo y su cuerpo para poder mantener a su hija que se hospeda con los mesoneros de la ciudad.
Jean Valjean adopta a Cosette, la hija de Fantine, tras la muerte de esta y juntos empiezan por segunda vez una nueva vida mientras esquiva al inspector Javert, que aún le persigue por haber roto la libertad condicional años atrás.

 Critíca:
Mi musical preferido sin duda es “Los miserables”. Conmovedora, apasionada y sorprendente son los tres adjetivos con los que califico el film.  Muchos dicen que peca de larga sin embargo considero que es el único modo de hacer justicia a la novela de Victor Hugo.
Me ha sorprendido muy gratamente ver al elenco de actores trabajando en un musical. Mucho se ha debatido sobre si debía haberse contratado a músicos profesionales o no. Yo considero que la elección fue acertada. Desconozco si la entonación es la adecuada o si por el contrario, como muchos han alegado, es más que mejorable. Lo que sí puedo afirmar con rotundidad es que solo un gran actor es capaz de transmitir los sentimientos como lo hace el reparto elegido. La música en directo marca la diferencia con otros musicales de la historia del cine aportando realismo y crudeza.
La actuación más destacable es la de Anne Hathaway que demuestra todo su potencia en su interpretación de “I dreamed a dream”. El papel de la actriz en el film es corto y sin embargo es uno de los que más ha dado que hablar. Este ha sido un punto de inflexión en la carrera de esta joven promesa que ha mostrado todo su potencial y su magnífica polivalencia.
Evidentemente nos encontramos ante un drama pero la dirección ha sabido encauzarlo adecuadamente. Casi dos horas y media de intenso drama es algo que puede llegar a hacerse demasiado pesado para el espectador y es mediante dosis de humor dosificadas como se consiguen altibajos emocionales capaces de mantener despierto el interés del público. En este punto Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen bordan su interpretación.
Un factor en contra, pero inevitable ya que el doblaje habría destrozado la esencia de esta película, es el tener que centrar gran parte de la atención en los subtítulos. Esto impide al espectador fijarse en detalles interpretativos en especial en secuencias con un ritmo acelerado como “Master of the house”. (Yo personalmente he salvado la barrera del idioma visionando el film un par de veces)
La ambientación, vestuario, maquillaje y escenarios son muy adecuados. Los saltos en el tiempo que experimentamos a lo largo del film están bien encuadrados en la obra y no resultan confusos.

Cada personaje arrastra su propia historia y todas y cada una de ellas han sido pulidas adecuadamente dotando a los sujetos de una psicología completa, compleja y evolutiva. A pesar de esto la historia menos atrayente es la amorosa entre Cosette y Marius que resulta demasiado idealizada e irreal.

LA MATANZA DE TEXAS

Hay muchas cosas, muchas que hay que hacer y no todas gustan”

Ficha de la película:
Título original: The Texas Chain Saw Massacre 
Director: Tobe Hooper
Producción: Tobe Hooper, Lou Peraino
Duración: 83 minutos
Género: terror
Actores principales: Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A. Partain, Jim Siedow, Teri McMinn
Lugar y año: Estados Unidos 1974

Sinopsis:
Un grupo de jóvenes inicia un viaje hacia Texas con el objetivo de visitar la tumba del abuelo de dos de ello.
En esos días se había informado por los medios de comunicación que gran parte de las sepulturas del cementerio del condado de Wood habían sido profanadas y debido a ello deciden desplazarse hasta allí.

Critica:
Si hubiera que definir “la matanza de Texas” con una sola palabra esa sería salvaje.
Puede que a día de hoy y acostumbrados al gore sangriento y realista de películas como "Saw" algunos no sean capaces de valorar la violencia y brutalidad de una película catalogada en otros tiempos como grotesca y debido a ello censurada.
La violencia de esta película no es gratuita. No se busca la sangre por la sangre sino que con la violencia extrema se pretende dotar al film de una crudeza que eleva el nivel de terror.
Si analizamos una muestra de algunas de las más famosas películas de terror del subgénero slasher (es decir protagonizadas por asesinos en serie cuyas víctimas suelen ser adolescentes en su mayor parte) los asesinatos suelen ser más limpios y rápidos y el objetivo no suele ir más allá del deseo de matar o, en aquellas con una mejor contextualización, la venganza.
En este caso el canibalismo es el objetivo que se persigue con el derramamiento de sangre. Un canibalismo que nada tiene que ver con la elegancia del Doctor Lecter. Se trata de una agresividad desenfrenada que nos aleja de la concepción humana y nos remite a los más primitivos instintos animales. Esta idea se ve reforzada al privar al personaje principal, cara de cuero, o Leatherface de lenguaje.
Otro punto  característico es la pluralidad ofensiva hacia la víctima. Cara de cuero es el asesino principal pero no el único, se trata de toda una familia de Psico Killers entre los que destaca Leatherface debido a su corpulencia y fuerza bruta, así como el manejo de la moto sierra que lo convierte en el más letal en los enfrentamientos.  Además él es el autor material de las muertes durante esta primera parte de la saga.

A pesar de que la película nos regala unas escenas magnificas hacia la mitad de la misma, el comienzo se hace largo y carente de sentido para el espectador. Las conversaciones mantenidas por el grupo de jóvenes resultan triviales y superfluas, todo lo contrario a películas como “ Scream” en las que los diálogos juegan un papel fascinante e inesperado para una película de terror.