COMO DIOS

“Por mucho que se ensucie una cosa siempre puedes volver a limpiarla”

Ficha de la película:

Título original: Bruce Almighty

Director: Tom Shadyac

Producción: Tom Shadyac, Jim Carrey

Duración: 101 minutos

Género: comedia/ comedia romántica

Actores principales: Jim Carrey, Morgan Freeman, Jennifer Aniston, Philip Baker Hall, Catherine Bell, Lisa Ann Walter, Steve Carell

Lugar y año: Estados Unidos 2003

Sinopsis:

Bruce Nolan es un reportero insatisfecho con su trabajo y con otros ámbitos de su vida. De pronto todo empeora aún más cuando es despedido y atacado por unos vándalos  y sufre un accidente de coche. Esto le hace sufrir una crisis de fe. Pronto recibe respuesta a todas las cuestiones que le plantea a Dios. Esto lo lleva a encontrarse con él y a recibir una transferencia de los poderes que ostenta este.

Crítica:

La historia de ·Como Dios"es entretenida y el argumento original. El guión es otro de los grandes aciertos, cómico pero también reflexivo durante las intervenciones de Morgan Freeman. La banda sonora incluye canciones animadas y pegadizas que para una película de esta temática resultan muy adecuadas

Los efectos especiales abundan en esta película ya que Bruce, el protagonista, prueba cada poco sus poderes divinos. Dichos efectos son técnicamente bastante buenos.

En cuanto el reparto el protagonista es Jim Carrey. Este actor en particular suele causar opiniones diversas ente el público. Hay quien lo encuentra divertido y comido y a quien por el contrario no soporta su manera de ser. A mí, en concreto, me parece un buen actor y me gusta su modo de interpretar, considero que logra darle al film un punto muy interesante de intensidad.

Morgan Freeman hace una interpretación sobresaliente y da una dimensión sorprendente al personaje. Morgan Freeman es un actor perfecto a la hora de interpretar personajes sabios.

Jennifer Aniston y Steve Carell también están a la altura, la primera aportando un punto tierno a la película que la hace poder encajar en la categoría de comedia romántica y el otro intensificando la comicidad.

LISTA: MEJORES PELÍCULAS DE ROBIN WILLIAMS

Jumanji (1995)

Alan Parrish encuentra un extraño juego enterrado en una obra. Decide rescatarlo y llevarlo a su casa. Cuando está a punto de empezar a jugar Sarah, una amiga, decide hacerle una visita. Ambos deciden jugar y descubren que el juego tiene consecuencias reales que no desaparecen hasta que uno de los jugadores gane la partida.

Se trata de una película perfecta para toda la familia pero en especial para el público infantil. Llena de aventuras y fantasía en la que Robin Williams interpreta uno de sus personajes más atrevidos.

Hook (1991)

Peter es  un padre de familia centrado en el orden y en el trabajo pero una noche ocurrirá algo que le hará descubrir que existen cosas que para él eran imposibles. Sus hijos son raptados por el capitán garfio y para recuperarlos deberá aceptar que él es Peter Pan, personaje que hasta ese momento consideraba ficticio.

Se trata de una versión del clásico “Peter Pan” innovadora y divertida que nos muestra un Peter Pan adulto.

Jack (1996)

Jack es un niño de 10 años que sufre una extraña enfermedad que le hace aparentar tener muchos más años de los que en realidad tiene de modo que a pesar de tener solo 10 años parece ser un hombre de 40.

La película se basa en la importancia de la amista y en como esta ayuda a un niño con problemas a sentirse feliz e integrado del mismo modo que nos muestra como el verdadero cariño no entiende de apariencias.

La señora Doubtfire (1993)

Tras el divorcio con su mujer Daniel Hillard se ve obligado a disfrazarse de mujer y hacerse pasar por asistenta de la familiar para poder pasar más horas al día con sus hijos.

Uno de los papeles más cómicos del actor Robin Williams que consigue transmitir su esencia a un enfundado en un pesado maquillaje que lo hace prácticamente irreconocible.

El club de los poetas muertos (1989)

John Keating es el nuevo profesor de literatura en una importante academia masculina. El hombre logra conectar con los alumnos como ningún otro profesor lo había hecho antes lo cual acaba causándole problemas en su vida profesional.

El mayor logro de la película son las excelentes lecciones de vida que el profesor transmite entre la que podemos destacar “Carpe Diem”

Más allá de los sueños (1998)

Chris Nielsen es un hombre casado que pierde a sus dos hijos en un accidente. Años más tarde la desgracia vuelve a su familia llevándose esta vez su propia vida y dejando a su esposa viuda y sumida en una gran depresión.

Encantadora, romántica y llena de fantasía. La película recrea la vida después de la muerte: el cielo y el infierno. Robin Williams interpreta en este film a Chris Nielsen uno de sus personajes más conmovedores.

El hombre bicentenario (1999)

Andrew es un robot adquirido por una familia para la realización de las tareas domésticas. Sin embargo este robot tiene algo peculiar, un defecto de fábrica lo ha dotado de sentimientos.

Original película futurista que más allá de la trama guarda un mensaje, la importancia de los sentimientos y que tenerlos provoca tanto felicidad como dolor.

 

Patch Adams (1998)

Hunter Adams decide comenzar a estudiar medicina con la intención de ser médico para poder ayudar a los demás. Pronto destacará por los métodos que decide emplear para mejorar la calidad de vida de sus pacientes basados en la risa.

Película basada en un libro y en una historia real. Aun siendo una comedia Patch Adams es posiblemente una de las películas de Robin William más dramáticas.

Aladdin (1992)

Aladdin es un chico que apenas tiene para comer hasta que un día su suerte cambia al encontrarse una lámpara mágica la cual contiene un genio dispuesto a hacer realidad sus deseos.

En este caso el trabajo de Robin Williams es como doblador y para poder apreciar su excelente interpretación es preciso visionar la versión original de la película.

SEÑORA DOUBTFIRE, PAPÁ DE POR VIDA

“hubo un tiempo en que me creía divertido, pero gracias a usted sé que me equivoque”

Ficha de la película:

Título original: Mrs. Doubtfire

Director: Chris Columbus

Producción: Robin Williams

Duración:  125 minutos

Género: comedia

Actores principales:  Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan, Mara Wilson, Lisa Jakub, Harvey Fierstein, Polly Holliday, Robert Prosky

Lugar y año: Estados Unidos 1993

Sinopsis:

Daniel Hillard, padre de tres hijos, decide celebrar una alocada fiesta de cumpleaños para uno de ellos. Su mujer al descubrirlo se enfada debido a que su hijo estaba castigado sin fiesta y a los destrozos que esta produce. Esto acaba desembocando en que ambos se divorcien.  Esta nueva situación impide a Daniel ver tanto a sus hijos como a él le gustaría por eso decide transformarse en la señora Doubtfire.

Crítica:

“Señora Doubtfire” es una película entrañable perfecta para toda la familia y llena de humor.

Robin Wlliams imitando a un perrito caliente

El punto fuerte de la película es sin lugar a dudas el increíble Robin Williams. Su interpretación es absolutamente magnifica. El resto de los personajes ensombrecen en la película al lado del protagonista, a pesar de que sus interpretaciones son muy correctas.

Robin Williams logra desenvolverse perfectamente en los dos roles que acata en el film: interpretando a Daniel Hillard y a la señora Doubtfire. Es encarnando a este segundo personaje cuando más momentos jocosos nos deja.  Cabe destacar al halar de la señora Doubtfire el excelente trabajo de caracterización llevado a cabo. Dicho trabajo fue reconocido en su momento ya que se otorgaron al film el premio Óscar al mejor maquillaje.

 

La trama es sencilla pero entretenida y agradable para el espectador salpicada por la gran habilidad de Robin Williams para interpretar distintas voces (sobra añadir que la versión original es donde puede apreciarse esto, aunque el doblaje en castellano está bastante logrado.)

“Señora Doubtfire” a pesar de ser una comedia cuenta con matices dramáticos que hacen de la película una pequeña montaña rusa emocional impidiendo que quede relegada solo al plano humorístico.

En resumen se trata de una película muy recomendable, para cualquier edad, ideal para para un rato ameno. 

ESTALLIDO

“El miedo tiene muy mala fama pero yo no quiero trabajar con alguien que no tenga miedo”

Ficha de la película:

Título original: Outbreak

Director: Wolfgang Petersen

Producción: Gail Katz, Arnold Kopelson, Anne Kopelson, Wolfgang Petersen

Duración: 127  minutos

Género: Drama/acción

Actores principales:  Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland, J.T. Walsh, Patrick Dempsey, Zakes Mokae, Malick Bowens, Dale Dye

Lugar y año: Estados Unidos 1995

Sinopsis:

En Zaire un peligroso y letal virus está diezmando a la población. Ante eso el Ejercito de los Estados Unidos decide arrasar el poblado.  Aunque pensaban que así lograría impedir la propagación del virus esto no ocurre pues un hombre saca del poblado un mono infectado con el virus.  La enfermedad pronto comienza a extenderse entre los ciudadanos de los estados Unidos.

Crítica:

Desde su inicio podemos disfrutar de grandes dosis de acción y a pesar de ser una película de una duración considerable logra mantener la intriga y el interés del espectador. Esto lo consigue creando una atmósfera de suspense y al mismo tiempo incluyendo secuencias violentas como por ejemplo la escena de la propagación en el cine o la persecución en helicópteros.

Podríamos considerar a “Estallido” como un precedente de las actuales películas cuyo argumento gira entorno a pandemias mundiales o virus zombi pero mucho más realista.

El reparto no está nada mal, el protagonista, Dustin Hoffman, desarrolla un trabajo interpretativo nada criticable. Esta película es la prueba, o al menos una de ellas de que Morgan Freeman está esplendido en cualquier papel que se le dé. Aunque sus minutos en pantalla no son demasiados para él son suficientes a la hora de conseguir la atención del público. Respecto a Rene Russo logra también estar a la altura. La escena en la que más destaca la actriz es la del momento de su contagio y posterior reacción.

El maquillaje y caracterización de os infectados aporta matices de visceralidad  que unidos al drama causado por las relaciones sentimentales completan el abanico emocional el film. La banda sonora, además, es capaz de acompañar adecuadamente la transición anímica.

VIERNES 13 PARTE II

“Estáis condenados”

Ficha de la película:

Título original: Friday the 13th, Part 2

Director: Steve Miner

Producción: Steve Miner

Duración: 87 minutos

Género: terror

Actores principales:  Amy Steel, John Furey, Adrienne King, Kirsten Baker, Betsy Palmer, Stuart Charno, Bill Randolph, Marta Kober, Russell Todd

Lugar y año: Estados Unidos 1981

Sinopsis:

Alice Hardy, única superviviente de Viernes 13, es asesinada en su casa dos meses después de lo ocurrido en Crystal Lake. Cinco años después de su muerte al campamento vuelve a abrirse cerca de Crystal Lake y pronto vuelven a comenzar los asesinatos. El asesino ha vuelto para vengarse.

Crítica

Tan solo un año después del estreno de Viernes 13 se estrena Viernes 13 parte 2 debido al éxito cosechado por la primera entrega. Para leer mi crítica sobre ella haz click AQUÍ.

En contra de lo que muchos creen Viernes 13 no es la historia del asesino en serie Jason Voorhees si no de la asesina enserie Pamela Voorhees, madre del primero. Es el viernes 13 parte 2 cuando vemos por primera vez a Jason cometer sus asesinatos.

Otro dato interesante respecto a su protagonista es que Jason Voorhees no es físicamente el asesino que la gente suele tener en mente, ataviado con una máscara de Hockey para ocultar su rostro. No es hasta viernes 13 parte III cuando aparece dicha máscara. En esta segunda película de la saga Jason también se cubre la cara pero para ello usa un saco agujereado.

En mi opinión está segunda parte, a pesar de ser el Inicio de Jason es peor que la primera. En la primera el espectador cuenta con elemento sorpresa. En la primera parte la trama dirige psicológicamente al espectador a pensar que Jason es el asesino contando para ello terroríficas historias de campamento y acaba siendo su madre lo cual resulta un final inesperado y original por ser una de las pocas asesinas femeninas de la historia del cine de terror. Sin embargo en esta segunda entrega ese punto de frescura ya no existe. Otro aspecto referente a la trama es el móvil del asesino. Este también resulta menos acertado. En la primera película el móvil era la venganza. Simple, sencillo y efectivo. En  esta segunda entrega Jason se venga de la muerte de su madre que a su vez se estaba vengando de la muerte de Jason, volviendo la  historia  demasiado intrincada.

Como punto fuerte de la película hay que señalar la persecución final protagonizada por Jason Voorhees y Ginny Field que acaba con un inesperado susto para el público siguiendo con la tradición de Viernes 13.

ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO)

“Creo que debemos abandonar la nave”

Ficha de la película:

Título original: Alien

Director: Ridley Scott

Producción: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill

Duración: 116 minutos

Género: terror/ciencia ficción

Actores principales:  Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm

Lugar y año: Estados Unidos 1979

Sinopsis:

La nave espacial. Nostromo recibe un mensaje de auxilio mientras regresa a la tierra. De este modo se ven obligados a cambiar el plan de vuelo y desviarse para aterrizar en un planeta desconocido. Tres de los pasajeros de Nostrodomo desembarcan para realizar una inspección y allí descubrirán unos extraños huevos. Uno de ellos se abre y el espécimen que habitaba dentro de él se adhiere a la cara de un miembro de la tripulación

Crítica:

“Alien” es una de las películas dentro de la historia del cine que mejor combina el género de terror con el de ciencia ficción.

La tecnología existentes en la época no estaban lo suficientemente desarrollados como para crear unos efectos especiales arrolladores como los que podemos ver hoy en día sin embargo “Alien” optimiza los recursos generando un resultado hiperrealista. El Alien en cuestión es un actor disfrazado y para las tomas en las que se grababa la cabeza del monstruo se usaba un muñeco mecánico (como en Tiburón).

En este punto cabe añadir que el diseño del Alien es formidable en sus tres formas: huevo,  Facehugger (mostruo que se adhiere a la cara), Chestburster (Mostruo que atraviesa el pecho del huésped) y Alien adulto.

Huevo, Facehugger, Chestburster, Alien adulto.

La trama logra mantener la atención y la intriga del espectador salpicando el film de sorpresas, como por ejemplo el hecho de que Alien resulte no ser el único enemigo de la tripulación del Nostrodomo.

Dentro del plano interpretativo la protagonista, Sigourney Weaver,  destaca sobre el resto sin embargo ninguno realiza un mal trabajo y podríamos calificar todas las interpretaciones usando el termino “notable” e incluso, en ciertos casos, “sobresaliente.”

La ambientación es formidable. A pesar de que podríamos considerar que el espacio es “limitado” (La película se desarrolla casi en su totalidad dentro de la nave) está muy bien aprovechado y se logra conseguir que este marco despierte más temor que muchas casas embrujadas del cine de terror.

REGRESO AL FUTURO II

-“He vuelto desde el futuro”

Ficha de la película:

Título original: Back to the Future. Part II

Director: Robert Zemeckis

Producción: Steven Spielberg

Duración: 105 minutos

Género: Cómedia/ciencia ficción

Actores principales:  Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane, Jeffrey Weissman, James Tolkan

Lugar y año: Estados Unidos 1989

Sinopsis:

Tras volver del pasado y comprobar que su vida a mejorado considerablemente Marty y Jennifer reciben la visita del Doctor Brown. Este les dice que es de vital importancia que viajen con él al futuro para impedir que suceda una desgracia que afectará a sus futuros hijos. Los tres se montan en la máquina del tiempo y se dirigen hacia el año 2015.

Crítica

Segunda parte de la trilogía Regreso al futuro. Si queréis leer mi crítica sobre la primera parte podéis hacerlo AQUÍ.

Suele decirse que segundas partes nunca fueron buenas sin embargo yo soy de la opinión de que eso solo es aplicable cuando se trata de secuelas comunes y no segundas partes dentro de trilogías preconcebidas.

Uno de los cambios más significativos son las mejoras que el Doctor Brown añade al DeLorean sustituyendo el plutonio por residuos y e instalando un sistema muy futurista que hace al vehículo capaz de volar.

En esta segunda entrega la ambientación supone una dificultad añadida, recrear un paisaje futurista. El resultado es más que satisfactorio a los escenarios y decorados no les falta detalle aunque que cierto que la historia adolece de pequeños errores de cálculo n cuanto a los avances tecnológicos previstos para 2015. Aunque también hubo ciertas predicciones que sí se cumplieron como por ejemplo las videoconferencias.

En esta segunda entrega la acción en la trama aumenta considerablemente lo que vuelve a la película más dinámica y también más compleja en cuanto a la historia se refiere. En algunos puntos incluso puede llegar a costar seguir el desarrollo de los acontecimientos debido a los múltiples saltos en el tiempo.